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Galdson: Musical Landscapes II
 Galdson Duración: 25' 37" Editado bajo la licencia Creative Commons que permite copiar, distribuir, promocionar y reproducir este álbum siempre y cuando se mencione el nombre del artista, no se use para propósitos comerciales y no se altere, transforme o creen obras derivadas basándolas en la original. |
Bajo el pseudónimo Galdson se esconde Vicente Orjales Galdo, un profesor de música, pianista y compositor gallego para el que, como bien reconoce en su presentación en la web Jamendo, "componer se convirtió en una parte de mi amor por la música. No podría concebir la música sin crear mis propios trabajos". Supongo que es esta imperiosa necesidad de componer, junto con la no menos imperiosa necesidad de compartir propia de los artistas, la que condujo a Galdson a prodigarse en Internet, un medio en el que para ser un artista respetado o incluso reputado no es preciso vender discos. Y es que, como ya he referido en ocasiones anteriores, los artistas que trabajan con plataformas como Jamendo son autores de música libre. Esto quiere decir que Galdson no elabora discos al uso ni los distribuyen en el mercado convencional, ya que para distribuir su trabajo emplea la propia Red, permitiendo a sus oyentes que oigan y/o se descarguen gratuitamente su música desde la web con el único requisito de respetar las normas de distribución de la licencia inherente a la obra, que en este caso se trata de una licencia Creative Commons. En un plano más personal sabemos que Galdson comenzó sus estudios de música con sólo 10 años de edad, con la profesora Maruxa Lema, que le daba clases de piano, y que estuvo varios años examinándose por libre en el Conservatorio de Viveiro. Después de estudiar allí un año, bajo la supervisión de Eloísa, se matriculó en el Conservatorio de A Coruña, donde estudió durante diez años bajo la tutela de Elena Segura, compaginando esta actividad con sus estudios de magisterio. "Desde que diera mis primeros pasos en el mundo de la música, he tenido siempre una inclinación hacia la composición -nos cuenta Galdson en su presentación-. Si esto era debido al deseo de no hacer el esfuerzo de leer partituras, o a un espíritu disidente que me llevaba a buscar la nueva riqueza del tono y de las emociones que no podría encontrar en los estudios, lo desconozco. Al principio, produje los trabajos muy simples que sólo ocuparon parte de mi tiempo. Con el tiempo, y gracias al conocimiento musical y técnico adquirido en mis estudios, comencé a realizar arreglos más ricos y más complejos, en los que invertí más tiempo y esfuerzo y las cuales gocé cada vez más diariamente." Su primer trabajo fue Musical Landscapes I, un disco que aúna conceptos como el Chill Out, la música ambiente, el New Age o el Easy Listening. |
Su tercer trabajo, que es el que nos ocupa hoy, lo editó bajo el título de Musical Landscapes II (2009) y su corta duración, en torno a veinticinco minutos, así como la tardanza de su publicación debe achacarse sobre todo a problemas técnicos, los cuales obligaron al compositor a embarcarse en Musical Landscapes II al tiempo que se adaptaba a un nuevo ordenador, un nuevo sistema operativo, un nuevo secuenciador y unos nuevos instrumentos. Por eso, como el propio Galdson explica en su blog, "este trabajo, salvo un tema que estaba compuesto previamente, nace de un período de adaptación y aprendizaje. Es una etapa de transición que he ido dejando atrás y que quiero cerrar con la publicación de Musical Landscapes II". No en vano, como él mismo asumió en el momento de su publicación, la Música Libre ha redimido a sus artistas de la obligación de ceñirse a unas medidas estereotipadas a la hora de publicar un trabajo, pudiendo adaptar la duración de sus discos a sus deseos personales y, lo que es más importante, a sus necesidades creativas. Con Musical Landscapes II Galdson retoma el espíritu del primer disco. Si bien, este último luce sonidos más orquestales, menos sintetizados, y adopta una estética musical más cercana a la banda sonora, aunque sin abandonar aún el espíritu ambient. Los sintetizadores se marcan más en temas como Oxideles, Solespice o Sellencia, cuyos pasajes más Chill Out nos invitan a abandonarnos a estados de quietud y de contemplación. Más orquestales, en cambio, se muestran Dernerida, Zernitia o Laindok. Si bien, a lo largo de todo el trabajo, hay momentos en los que el diálogo entre orquesta y sintentizadores se transforma en un reñido y hermoso pulso, siendo Leninden el mejor ejemplo de ello. La portada del disco, de un intenso y acuático azul, es la perfecta puerta de entrada a este trabajo, rico en pasajes de aromas marinos o, aún mejor, submarinos, cuyos sonidos te envuelven y sumergen en una densa calma. De hecho, si cierras un poco los ojos, quizá puedas sentir como el agua te envuelve mientras vas adentrándote en esa quietud momentánea, en busca del narcótico azur de las profundidades.
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©2010