Desde Alemania nos llega uno de esos músicos veteranos que como otros muchos empezó desarrollando un estilo muy parejo al de su maestro Klaus Schulze para poco a poco (y después de degustar más y más al maestro alemán) probar otros platos dentro de un menú similar al principio y después más variable coqueteando incluso con la electrónica más melódica y espacial.

Es su nombre ya toda una referencia dentro de la electrónica clásica... Es Bernd Kistenmacher. ¡Prueba su menú!

-¿Cuándo empieza Bernd Kistenmacher en la música? ¿Por qué eliges la música electrónica clásica?

-Empecé en 1984 con algunos informes y pruebas sobre sintetizadores analógicos para una publicación alemana y edité mis primeros cassettes con mi propia música. Siempre he estado influenciado por la música espacial, electrónica y psicodélica. Así que no había duda acerca de la dirección hacia la que quería ir.

-Tus primeros discos están más cercanos al estilo de música de Klaus Schulze. Háblanos de esto.

-No hay mucho que contar. Klaus Schulze era mi ídolo en aquellos días y yo quería emular el sonido de la Escuela de Berlín y a la vez estaba convencido de que podría añadir algo a este estilo.

-Una pregunta difícil: ¿Te gustan más Tangerine Dream o Klaus Schulze? ¿Por qué?

-No es una pregunta difícil. Prefiero a Bernd Kistenmacher y he dejado atrás el estatus de ser un 'fan' hace 12 años.

-Con tu disco Un Viaggio Attraverso L'Italia te acercas a la música electrónica más melódica. ¿Por qué?

-¿Por qué no debería hacerlo? Ser más melódico significa a primera vista estar más cerca de una auténtica manera de componer música. Ya ha pasado el momento de encontrar otras formas de expresión musical. Trabajar con armonías fue un paso necesario tras producir música lineal durante más de 15 años.
He aprendido a ser más sincero y espontáneo. He tenido que abandonar la vieja senda y sí, siempre estoy pensando en melodías y hoy toco y no las ignoro...

-Es tu único disco publicado en el sello discográfico alemán Prudence. ¿Creías que el calor de esta música era ideal para este sello discográfico tan humano? ¿Alguna vez volverás a publicar con ellos?

-Como muy bien sabes, mi auténtico sello es MellowJet Records y no Prudence. Prudence hizo un gran trabajo en 2000; MellowJet hace un gran trabajo desde 2009.

-Actualmente publicas en MellowJet Records (también de Alemania)... ¿Por qué un músico necesita un sello discográfico? ¿Crees que el futuro de la música es la descarga on-line?

-El futuro de la música electrónica-sinfónica (la música que yo realmente hago) debería estar basada en todas las plataformas que me permitan difundir mi trabajo musical por todo el mundo. Así que estoy abierto a cualquier tipo de formato. Ya sea una edición en CD, en vinilo, como descarga o cualquier otro. MellowJet Records me permite hacer exactamente eso.
Y sí, haber firmado con una discográfica me ayuda a definirme a mí mismo como un músico profesional, porque este es mi verdadero enfoque.

-Muchas de tus composiciones son de muchos minutos (40 minutos, etc.). ¿Te gustan más las historias cortas o largas?

-Si escuchas mis temas de Celestial Movements o Beyond the Deep, podrás encontrar también temas cortos que yo podría denominar "canciones". In the Black Smokers Bar es un buen ejemplo de esto. On the Shoulders of ATLAS (Antimatter) es otro. Siempre trato de hacer cortas las historias largas. Endless Noodling es pasado para mí. Mientras estoy componiendo música siempre me digo a mí mismo "ve al grano" y toco temas dedicados bastante más cortos que en épocas anteriores. A veces también utilizo variaciones.

-¿La música electrónica de Bernd Kistenmacher es la banda sonora de un mundo feliz?

-No lo creo. Mi música no tiene letra pero leer los títulos de los temas una segunda vez puede ayudar aquí o allí a meterte más en el interior de mi visión del mundo. Soy una persona melancólica más que se desespera por el mundo en el que "le gusta" vivir. Yo no hago siempre música triste o depresiva pero me gusta componer música emotiva.

-¿Qué nos puedes recordar de tus colaboraciones con otros músicos como, por ejemplo, Mario Schönwälder y Harald Grosskopf?

-Sin comentarios.

-Wake Up in the Sun es uno de tus discos más famosos. Háblanos de él.

-¡Es difícil hablar de música que he compuesto en 1987! Después de Head-Visons -un álbum que ayudó a captar la atención, tuve que buscar una "respuesta" musical diferente porque las expectativas de los fans eran elevadas. Intenté no hacer un segundo Head-Visons pero por supuesto debía ser otra referencia a la escuela de Berlín. Beruehrung es mi tema favorito de este álbum porque muestra una pequeña parte de la dirección sinfónica en la que yo siempre había querido ir...

-Tu último disco se titula Let It Out! ¿Por qué sólo una canción?

-Mi último trabajo Let It Out! no está disponible en CD. Es un único tema que he copuesto especialmente para el "Ricochet Gathering Festival" que tuvo lugar en octubre de 2010 en Berlín. Este festival está dedicado a las raíces de la música de la Escuela de Berlín y aconteció exactamente 40 años después de la publicación de Electronic Meditation de Tangerine Dream. Todo alrededor de esta música comenzó en Berlín y todo comenzó con esta música. Así que decidí componer un tema especial que me gusta describir como "40 años en 40 minutos". Sólo eso. No quise hacer otros temas para este evento y no quise hacer un CD con temas que fueran grabados juntos sólo para rellenar los 75 minutos que caben en un CD. Así que lo dejamos único y lo ofrecimos como descarga sólamente. Esto podría cambiar en el futuro pero en ese momento fue una buena y correcta decisión. Así que no hay un CD con esta pieza por el momento pero todavía está disponible en la tienda de la web de MellowJet Records.

-En este tu último disco podemos encontrar tu mejor música: espacio, piano y ritmos. ¿Tu música es la unión del espacio y la tierra?

-No me gustaría ser reducido a la etiqueta de "músico espacial". Pero sí, me gusta focalizar mi música en temas de la naturaleza, en el universo y también el la tecnología. Por ello con Antimatter he cerrado mi ciclo "trilogía del universo" que comencé con Celestial Movements y que continué con Beyond the Deep. Mi próximo trabajo será completamente diferente de todo esto.

  Berlín, Alemania, 17 de enero de 2012