La música de Catherine Duc es de escucha agradable, con estructura, en algunos casos, cercana al pop, pero con una imaginación y creatividad que dan un tono romántico a todos los temas. Las influencias están ahí, pero de forma sutil, ya que la artista ha conseguido un sonido muy particular. Su música es alegre, llena de luz, con melodías evocadoras y que mezcla tantos estilos diferentes que es difícil no sorprenderse por la coherencia que muestra en su conjunto.

©2006 Jorge Sergio

-Parece un poco extraño que una artista que vive en Australia pueda componer música de inspiración celta. ¿Cómo sientes esta música?

-Escribir música celta para mí es algo natural. Creo que se debe a que he estado escuchando mucha música irlandesa -desde la folk tradicional, pasando por el new age celta como Enya, pop-rock celta como The Corrs y Celtic Crossover como Riverdance. En realidad, muchas de las canciones tradicionales australianas, especialmente las baladas, tienen influencias irlandesas de los primeros colonos.
Visité Irlanda por primera vez el año pasado y me ha inspirado todavía más para componer más música con influencias celtas. Me compré un low whistle en Dublín y he hecho una grabación que aparecerá en mi próximo álbum.

-¿Qué significa la música para ti?

-La música es la manera que tengo de compartir mi imaginación con otra gente. Algunas personas pintan, otras escriben y a mí me gusta crear paisajes de tierras distintas -algunos terrestres, otros imaginados. Encuentro muy relajante componer música porque me ayuda a evadirme del mundo cotidiano.

-Habiendo estudiado piano clásico, ¿cómo empiezas a grabar este tipo de música?

-Estudié piano clásico en el colegio, pero actualmente sólo estoy utilizando elementos neoclásicos en mi música. Me gusta mezclar el piano con otros instrumentos. Debo confesar que no he tocado una pieza clásica desde hace años. Me gusta mucho escuchar música clásica orquestal y voy varias veces al año a conciertos de la Orquesta Sinfónica de Melbourne de manera que pueda desarrollar mis habilidades de orquestación a la vez que disfruto de la maravilla de la música.

-En 'Visions and Dreams' podemos escuchar un tema titulado "Heart of Andalucia". ¿Has estado alguna vez en España?

-"Heart of Andalucia" está inspirado en el 'Concierto de Aranjuez' de Joaquín Rodrigo, que es una de mis piezas clásicas favoritas de todos los tiempos. Rodrigo es también mi compositor clásico español favorito. Al comienzo de "Heart of Andalucia" he utilizado guitarra clásica, flauta y cuerdas -instrumentación similar a la de la pieza clásica y luego la llevé en otra dirección con ritmos modernos. Es como si hubiéramos hecho un viaje al pasado en el tiempo.
No he estado en España todavía pero está definitivamente en mi lista de visitas pendientes. Tengo algunos amigos españoles y me gustaría mucho visitarlos. Los medios de comunicación españoles han sido muy receptivos a mi música.

-¿No te parece que la música es una forma fantástica de viajar sin salir de casa?

-Definitivamente, viajar desde el sofá de casa es lo mejor después de los viajes reales. Me encanta ver documentales de viajes (especialmente la serie Globe Trekker), leer guías de viaje, folletos y viajes de ficción y todo ello me inspira para escribir música.

-Los títulos, la portada... Todo es muy relajante, inspirador. ¿Qué es lo que deseas comunicar?

-Espero que mi música aporte relajación a la gente, de manera que puedan distraerse por algún tiempo de sus tareas cotidianas, centren sus energías y la enfoquen en la gran película. La música puede proporcinarte 'mini-viajes', incluso si son sólo de 5 minutos.

-Este tipo de música parece que conmueve a mucha gente, pero los medios están más interesados en promocionar siempre los mismos ritmos vacíos. ¿Por qué?

-Creo que esto sucede básicamente por culpa de los números. Hoy en día la mayoría de los sellos sólo quieren contratar a un cantante o a un grupo con un tema que sepan que resulta o a alguien que se acomode al molde o la fórmula que ha sido probada en el pasado. Sin embargo, pienso que aunque este márketing agresivo todavía esté ahí, muchos oyentes quieren descubrir nuevos artistas a través de Internet. Yo he descubierto muchos de mis artistas favoritos a través de Internet o por recomendaciones de amigos (que también descubrieron a estos músicos a través de Internet). Ha abierto muchísimas más oportunidades que las listas de los 40 Principales.

-Actualmente la industria musical parece necesitar un cambio. Internet y la música digital son medios versátiles para "correr la voz". ¿Qué opinas de esto?

-Yo estoy muy agradecida a Internet porque me ha permitido compartir mi música con mucha gente -oyentes, emisoras de radio, revistas electrónicas, compañías de producción musical... El único aspecto negativo que veo es la piratería musical.

-¿Cómo es tu estudio de grabación?

-Mi estudio es muy pequeño. He ido dejando paulatinamente de adquirir equipos y últimamente me he centrado más en la música. Tengo un ordenador con una estación de trabajo Roland Fantom. Utilizo Sonar como software sequenciador y tengo un montón más de programas y librerías de sonidos. También tengo un low whistle irlandés, un tin whistle, una flauta dizi china y micrófonos.

-¿Tocas tú misma la mayoría de los instrumentos?

-Compongo, arreglo, produzco e interpreto toda mi música al margen de que de vez en cuando involucre a otros instrumentistas.

-¿Utilizas instrumentos virtuales?

-Sí, tengo unos cuantos. Mis favoritos son los que hacen Spectrasonics y EastWest.

-¿Echas alguna vez mano de otros músicos que interpreten instrumentos reales?

-He trabajado con guitarristas, flautistas, cantantes con registros que van desde el pop a la música étnica y con violinistas. Aunque los instrumentos virtuales hacen un gran trabajo en cosas como efectos de sintetizador y percusión electrónica, creo que nunca podrán reemplazar a un músico auténtico en cosas como el violín o la guitarra. La calidad de estos intrumentos virtuales ha mejorado enormemente a lo largo de los años y aunque suenan verdaderamente reales creo que me lleva demasiado tiempo dominar todos los controles y a pesar de ello todavía no sonará tan realista como si contratara a un músico de verdad.

-¿Sueles escuchar música? ¿Qué tipo?

-Me gusta escuchar una amplia variedad de música. Mis géneros favoritos por ahora son la música celta, la world, clásica crossover y chillout.

-¿Crees que escuchar a otros artistas puede infuir en tu forma de componer tu propia música?

-Sí, y puede hacerlo especialmente si escuchas mucho a un artista en particular. Es también una buena manera de aprender a arreglar y a producir -analizando cada parte instrumental de una canción.
Algunas de mis influencias más antiguas son Enigma y Deep Forest y últimamente estoy más influenciada por la música celta.

-¿Estás trabajando en un nuevo álbum?

-Tengo terminadas 3 canciones para mi próximo álbum (sin título en estos momentos). Estoy probando cosas nuevas como un tema con una cantante rusa, Natalia Christiana, un "remake" de una balada tradicional irlandesa conmigo misma a las voces y un remix dance (como bonus track) de una de mis canciones de mi álbum 'Visions and Dreams'. El estilo es similar al 'Boheme' de Deep Forest, donde usaron influencias de Europa del Este en su música.

-¿Serás "más fílmica" en el futuro? ¿Te gustaría añadir algún tipo de orquestación?

-Haré un trabajo algo más "fílmico" con algunos de mis temas, pero no seguiré exclusivamente este camino en este punto. Planeo trabajar más con Ian Cameron, que tocó el violín en la balada irlandesa de mi nuevo álbum.

-¿Qué palabras te gustaría escuchar de tus oyentes?

-Simplemente espero que disfruten la música mientras la escuchan, que les transporte a otro lugar donde puedan olvidar sus preocupaciones y visualicen sus sueños.

-¿Y qué te gustaría decirles a ellos?

-Gracias por escuchar y que aprecio los mensajes que me mandan y su gran apoyo [sonrisa].

  Melbourne, Australia, 22 de febrero de 2009

'Visions and Dreams'
©2005