Cuando escuchas la música de este tinerfeño te das cuenta enseguida que estás delante del discipulo español de Tangerine Dream y Klaus Schulze por excelencia.

La música de Javi Cánovas suda válvulas aceitosas y sangrantes por todos lados consiguiendo con sus secuencias demoledoras un estado hipnótico y de trance que llevan al escuchante a un mundo primitivo lleno de imágenes en 2D. No es casualidad que este hombre sea el único español que ha conseguido publicar su música en el famoso sello discográfico inglés Neu Harmony. ¡Evádete!

-Encantado de entrevistarte otra vez. En esta ocasión coincidiendo con la publicación de tu nuevo disco "Nights Of Brightness".

-Gracias a ti por concederme la oportunidad de aparecer en esta estupenda web.

-En este tu nuevo álbum sigues presentándonos los ingredientes esenciales para todo buen amante de la electrónica clásica: ambientes oscuros y secuencias trepidantes. ¿Cómo fue el alumbramiento de esta tu nueva aventura sonora?

Fue gestado poco a poco y con bastante esfuerzo. Pienso que más como resultado de la suma de trabajo disciplinado y algo de inspiración.
Aunque hay ideas que sí surgieron con cierta rapidez, en general se trata de temas bastante elaborados, meditados y revisados.

-Sigues sintiéndote cómodo con las secuencias, que alcanzan en tu música niveles rítmicos grandiosos llenando al escuchante de momentos hipnóticos y de trance. ¿Cómo lo consigues? ¿Cómo las trabajas?

-Supongo que provocando estas sensaciones en mí mismo con anterioridad. No sé si consigo establecer este vínculo con el oyente, es decir si llega a conectar con las sensaciones que antes comentaba, pero en cierta manera, es lo que persigo. Una combinación de premeditación creativa con una fluidez que permita evocar estados en los que los pensamientos fluyan sin un orden o sentido definido. No obstante, hay una potentísima carga emocional en lo que hago. Debido a mi carácter marcadamente emotivo no puedo evitar llenar la música de un alto contenido emocional que ignoro asímismo si de alguna manera podría ser captado por el oyente, pero esa es la idea. El objetivo es transmitir esta carga emotiva creando un paisaje sonoro en el que la mente pueda dispersarse o agitarse hasta encontrar un punto de equilibrio desde el que poder penetrar a un nivel emocional sin renunciar al plano intelectual. Muchas veces se trata de reflejar musicalmente numerosas experiencias oníricas o que proceden de la pura imaginación más que de la realidad cotidiana en la que me desenvuelvo.

El uso de las secuencias es la principal herramienta para generar estados alterados de conciencia y de relajación ideales para encontrar caminos hacia la introspección, hacia un viaje interior en el que encontrar argumentos e ideas que no surgen habitualmente a lo largo del día. Otras veces encuentro en sencillos motivos que reflejo en temas de más corta duración y que surgen de forma espontánea, otra forma de expresar ideas y sentimientos más directos.

-Has vuelto a apostar por el sello discográfico inglés Neu Harmony. ¿Por qué?

-Ellos ya conocen mi música y no hay restricciones siempre que no me salga del campo de la música electrónica que ellos trabajan.

-Además en este disco sigues mezclando temas de larga duración con otros de corta. ¿En qué longitudes te mueves mejor?

-En ambas por igual. No depende de la longitud, sino del tipo de ideas con las que en un momento determinado esté trabajando. Puede haber motivos o líneas melódicas que se ajusten mejor a un tema de corta duración o al revés. A medida que voy avanzando en el proceso de composición me doy cuenta de la duración aproximada que debería tener el tema en cuestión.

-La mayoría de la gente siempre ha visto la música electrónica clásica muy fría. ¿En qué te inspiras a la hora de crear un tema?

-No sabría decirte con exactitud. No se trata de ideas claramente verbalizables. A menudo son pensamientos bastante abstractos o sensaciones de los que no tomo una clara conciencia hasta que no se traducen en notas musicales. Sí suele haber, como te comentaba antes, una fuerte carga emocional. Los motivos de inspiración tienen más que ver con pensamientos producto de la imaginación que con referencias claras al ámbito que me rodea.

-Dentro de pocos días saldrá a la venta el nuevo disco de Klaus Schulze con nada más y nada menos que Lisa Gerrard. ¿Cómo ves esta colaboración?

-Sólo maravillas cabe esperar de una colaboración entre estos dos grandes artistas. Ambos tienen experiencia en colaboraciones y creo que puede salir una amalgama muy curiosa. Estaremos atentos.

-Una pregunta nada fácil, pero necesito que te mojes: ¿Klaus Schulze o Tangerine Dream?

-Me mojo, pero con los dos, porque ambos me gustaron yo diría que casi por igual. Eso sí, sus discos de la década de los 70 y principios de los ochenta.

-¿Dónde se puede conseguir tu nuevo disco?

-En www.musiczeit.com y www.groove.nl.

¿Cómo definirias "Nights Of Brightness"? ¿Continuación, evolución o un punto y aparte?

-Evolución aunque con una mirada hacia atrás.

-¿Conciertos?

-Me temo que donde resido no se prodiga mucho este tipo de música. Así que por el momento ninguno.

Tenerife, 18 de junio de 2008

'Red Metal'
©2007

'Strange Visions'
©2007

'Nights of Brightness'
©2008