Hace tiempo que no veo ningún hombre orquesta. Desde Barcelona nos llega un hombre multiproyectos: Odracir Lavid. Además también podríamos hablar de él como un hombre multiestilos ya que se ha paseado desde la música electrónica clásica hasta su actual sonido electroCultural lleno de sonidos actuales y ancestrales para mostrarnos un mundo sonoro lleno de paisajes lejanos (o no tanto).

-Tus orígenes (dentro de las músicas alternativas) se remontan a la década de los 80. Por aquella época aún había interés por ayudar a estas músicas (concursos, etc.), quizás por ser la década dorada del tecno pop. ¿Qué diferencias percibes del antes al ahora?

-Antes éramos menos, sencillamente. Todavía era innovador tocar con aparatos electrónicos, fuera de la consabida guitarra eléctrica, instrumento que ha superado la barrera de "instrumento electrónico" siendo simplemente un instrumento.
La música electrónica continúa siendo mayoritariamente descriptiva, por lo tanto poco comercial. Antes el circuito no comercial era más respetado y amplio. Ahora solamente los que integran algún lírico optan a tener oportunidad de llegar a lo comercial, y por lo tanto a mayor venta del producto. Pero la música por la música lo tiene limitado, y más si es electrónica clásica.

-También es sorprendente que en tus inicios tu música fuese más electrónica al estilo clásico y ahora estés en una faceta mucho más electrocultural. ¿Cómo se produjo esa evolución?

En realidad mi vocación desde siempre ha sido la música exótica. Música que escuchaba en los primigenios reportajes de televisión, en las expediciones de Miguel de la Cuadra Salcedo, o del naturalista Félix Rodríguez de la Fuente, o las bandas sonoras de las películas de aventuras, que de pequeño me fascinaban. Ritmos étnicos y folklóricos de los lugares en los que se desenvolvía la acción.

Este tipo de música siempre ha estado presente en mis diferentes grupos de funky, jazz, rock sinfónico. En una forma u otra fusionando estilos. Lo que sucede es que en los ochenta cambié la guitarra eléctrica por el sintetizador, y las primeras incursiones con analógicos dieron como resultado el ser finalista en uno de los primeros concursos de nuevas músicas como Mercurius, haciendo una música totalmente secuencial. Eran tiempos en que estaban de moda en España Azul y Negro, Golpes Bajos, y a nivel internacional los míticos grupos alemanes como Tangerine, Kraftwerk, etc. Pero en los noventa me adentré más en la new age y algunos elementos étnicos ya aparecían en las grabaciones. A partir del 2000 me centro en mi nuevo estilo de música exótica desarrollando mis composicones con la GuitarSynth.

-En la década de los 90 junto a Carles Reig (Ohm Spirit Sound) dísteis vida al proyecto Terra. Háblanos de esta etapa.

-Por circunstancias de la vida nos conocimos y comenzamos a compartir intereses musicales fundando Terra. Sacamos dos trabajos, el primero 'Ekos de Otra Era' y el segundo 'Natura'. Participamos con varias composiciones en 'Espais Naturals de Catalunya' de TV3 y algunos trabajos sueltos.
Llegamos a trabajar muchas horas juntos, muchas ilusiones y esfuerzos, que dieron un tropezón al quebrar la discográfica con la que teníamos el contrato firmado.
Por motivos personales decidí dejar el grupo en el 2000.

-En una ocasión hablando con Peter Buffett le pregunté sobre el trato de la sociedad de Estados Unidos a los indios norteamericanos y su respuesta no fue muy optimista. ¿Vivimos en un mundo cada vez más xenófobo?

-Pienso que cuantos más somos en este planeta más problemas tenemos. A veces es xenofobia y a veces es autodefensa, no hay que confundir. La xenofobia es una demostración de incultura. Y de incultura vamos sobrados. Tal como va todo por desgracia el mundo cada vez será más xenófobo. No solamente por el color de la piel, sino sencillamente por los ideales, por el idioma, por el poder adquisitivo, etc., etc., etc.

-Sin embargo en el plano musical cada vez se tiende a mezclar más culturas. Un poco contradictorio, ¿no?

-Sí, contradictorio. Lo que tiene el mestizaje es el ritmo madre del ancestro. Y esto late en el subconsciente de cada uno de nosotros. Los que conservan el folklore más auténtico son precisamente los que reciben más ataques de xenofobia.

-Hablar también del proyecto Terra es hablar de una fuerte colaboración con la TV3 y el programa Hidrogen. ¿Consideras la naturaleza como el origen de la música?

-Bonita pregunta. Seguro que la naturaleza es el origen de la música. Es fácil imaginarse cómo se lograron las primeras percusiones, y los primeros silbatos, para dar paso a las flautas. Basta escuchar primitivos ritmos con maderas o piedras y melodías compuestas con una caña de tres agujeros. Aparte de ser la naturaleza un caudal de inspiración musical enorme.

-Tu última aventura ha sido El Ciclo de Música Para la Biodiversidad. Cuéntanos.

-Siendo una persona profundamente concienciada y sufridora, es por lo que decidí poner este ciclo en marcha, para poder contribuir desde mi modesta posición a una mayor sensibilización de los miles de problemas que nos acucian. Por suerte los estamentos públicos lo han acogido positivamente.
Soy una persona seria en mi trabajo y ello se refleja en este Ciclo. Ya llevo once meses con la actividad y han participado muchas ONGs conocidas y otras menos. Precisamente una de las funciones es que el público en general siga las actividades de todas ellas, las conocidas y las que están descubriendo. De esta manera se pueden identificar con una u otra problemática, teniendo así la oportunidad de colaborar en acciones ecologistas o humanitarias.
Luego está el apartado musical. Aquí cuento con cantidad de amigos músicos que no están en los circuitos comerciales, cosa que a mí particularmente me interesa, y que colaboran altruistamente. A todos ellos les doy las gracias.

-Un momento muy importante en tu vida (musicalmente hablando) fue cuando conociste a Dom F. Scab.

-Con Dom F. Scab hemos colaborado unos cuatro años. Hubo un buen entendimiento musical desde el principio. Llegamos al acuerdo de acompañarnos en nuestros respectivos proyectos individuales, respetando la línea de compositor de cada uno. La verdad es que me sabe mal que haya abandonado su carrera musical debido a lo absurdo del mercado. Seguimos siendo buenos amigos.

-En el año 2005 lo acompañaste en el concierto en el Festival Alfa Centauri en Holanda. Todo un clásico. ¿Cómo fue la experiencia?

-Magnífica. El auditorio estaba a reventar, con colas de gente intentando colarse. Los discos de Dom se agotaron y no paró de firmar autógrafos. Es otro público, otra cultura.

Tú también eres el creador de un festival: el Insolit Music Forum, más en concreto de música electrónica clásica pero también de música global. ¿No lo ves un riesgo hoy en día?

-Puse en marcha el IMF con el patrocinio de el Ayuntamiento de Hospitalet y la producción de BCN Events, importante productora de eventos dirigida por Josep Pastor, un mágnifico profesional y buen amigo.
Todo lo que es música a la que hay que prestar atención lo tiene dificil. Los músicos que entran en el Insolit Music Forum son grandes compositores e intérpretes que normalmente dejan la etiqueta de comercial aparte. El riesgo es total, pero la satisfacción de los que están en el festival es enorme.

-Dentro de un estilo más cercano al Jazz estuvísteis con otro proyecto de gira por Cataluña y Galicia. Desde luego eres un "hombre-proyectos" (risas). Háblanos de éste y, ¿por qué sólo Cataluña y Galicia?

-El tema es político. El Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya escogió mi trabajo EthnoSyntheticJazz como producción especial, por la forma de tratar el jazz moderno (al estilo del maestro Metheny) fusionado con elementos electrónicos y étnicos. En un principio la gira cubría Catalunya, pero por un acuerdo con la Xunta se extendió por primera vez el circuito Ressons Jazz a esta hermosa tierra que es Galicia.
El disco del directo está en la Red distribuido por BCA Music y The Orchard. En él podemos escuchar atmósferas de la India mezcladas con ritmos de África, del Medio Oriente o asiáticas con riff de teclados de Dom F. Scab y de mi guitarSynth. A la batería electrónica, Mr. A. Jacob, otra fiera de nuestro panorama artístico.

-¿Es quizás Barcelona (dentro de España) la ciudad de referencia dentro de la música electrónica clásica?

-Creo que no. Hay muy buenos compositores por toda España. Lo que hace falta es que monten más festivales de estas características.

-Lo digo porque habéis creado el colectivo Barcelona Electronic Sound...

-Esta es una iniciativa que surgió de un montón de cenas alrededor de la mesa del palacio de verano de John Lakveet. Por uno y por otro se fueron juntando un montón de músicos afines a la electrónica clásica, en sus diferentes estilos. Para expandir sus composiciones se editó un disco, sobre todo de cara al resto de Europa, pues parece que aquí el interés es mínimo. Apoyados por la revista GTRSYNTH, a la iniciativa se apuntaron Max Corbacho (ambient), Joan Cerezo (electroMediterranea), Sergio Koval (Berlin School), Dom F. Scab (electrónica Descriptiva), Bruno Sanfilippo (electroVisual), Sam Vitoulis (electro Film Score), John Lakveet (Secuencial), Jordi Isierte (Sinfo Electro), Aleix Riera (Experimental), Odracir Lavid (EtnoElectro).

-¿Cómo son tus conciertos?

-Hay dos tipos de conciertos. Uno sería el de adaptar mi música a las necesidades de algún encargo o evento especial. En este caso todo depende de las necesidades del cliente y del caché. He estado presente en actos politicos, presentaciones de editoriales, actos culturales de ONG's, fiestas populares, etc. Adapto y recojo temas de mi trayectoria, siempre dentro de la música global.
El otro sería la presentación de mis trabajos en auditorios. En este caso la preparación es larga y concienzuda.
Para el trabajo 'Utopic Lands', presentado en el prestigioso Auditorio de Barcelona, conté con el batería de rock sinfónico, fundador de Atila, J. Punyet, los sintetizadores de Dom F. Scab, gongs de China e Indonesia, y percusiones étnicas de Raga, SynthGuitar y percusiones étnicas Odracir Lavid y dos bailarinas de danza contemporánea: Ros & Zantop.

Para mi próximo 'Utopic Lands II' estoy preparando un multimedia, que se encarga de desarrollar el polifacético Bruno Sanfilippo. A la batería está un antiguo y buen amigo, Ninüh. Raga en percusiones y bajo Odracir Lavid, GuitarSynth. Dragon's Soul danzas exóticas.
El sonido atmosférico da paso a ritmos frenéticos de percusiones africanas y orientales. Todo ello envuelto de las atmósferas multimedia que se proyectan en una pantalla gigante. El resultado es la sensación de haber viajado a paises exóticos sin moverse de la butaca y sin necesidad de pagar billete de avión. Encontraréis, para quien le interese, audios y vídeos de los conciertos en www.insolitmusic.com.

-Creo que eres un músico más de campo que de estudio. ¿Qué importancia le das a tus discos?

-Hace un tiempo hacía ilusión grabar un disco. Ahora mismo está tan trillado que si no tienes apoyo mediático, y esto va ligado al dinero, no sirve de nada que tengas un montón de música grabada y editada. Por otro lado, en mi caso, como soy un compositor infatigable, para mí cada día es como poner en marcha un nuevo disco.
En estos momentos disfruto mucho más de los directos, en los que estreno siempre temas nuevos. Compañeros míos tienen excelentes trabajos editados y no les lleva a ninguna parte. Por ello la importancia que le doy al disco es poca. Lo importante es respirar música cada día y no perder la ilusión de seguir adelante.

Barcelona, 29 de octubre de 2007

'EthnoSyntheticJazz'
©2007

'Utopic Lands'
©2007