Desde Japón, pero con un claro origen hispano, nos llega un multiinstrumentista (sobre todo guitarrista) llamado Rodrigo Rodríguez.
Si Japón es un país muy rico musicalmente hablando, Rodrigo ha asimilado perfectamente esos sonidos tan mágicos y espirituales dándoles una forma si cabe aún más expresivos y profundos. Os lo descubrimos en esta pequeña charla. ¡Déjate atrapar!

-Vives en Japón. ¿Cómo se produjo esta situación?

-Sí, vivo en Japón, muy cerca de Tokyo, en una ciudad con el nombre de Chi Chi bu, en la provincia de Saitama.
El tema de Japón es ya de hace mucho tiempo, cuando tenía unos once o diez años me compré un libro sobre Japón, sus costumbres, y mi interés empezó a ser más profundo.
Cuando acabé mis estudios clásicos en España, empecé a investigar en nuevos sonidos, encontré de casualidad un disco de shakuhachi y música contemporánea japonesa, fue en ese momento cuando me quedé muy enamorado del sonido de este instrumento. Todo esto fue muy imprevisto, tuve la suerte de ingresar como discípulo del Grand Master Kakizakai Kaoru en la International Shakuhachi Kenshu-kan School. Fue toda una aventura llena de anécdotas... Pasado un tiempo encontré a la que ahora es mi esposa, Kana, me casé con ella y aquí estoy en Japón, con una familia y más japonés que nadie... Es broma. [Risas]

-¿Cómo es Japón, musicalmente hablando y más desde el punto de vista tradicional?

-Japón tiene una gran influencia de Estados Unidos, el comercio norteamericano es top nº1.
El tema tradicional, clásico o contemporáneo está bien: muchos conciertos, actividades, músicos extraordinarios... Pero quizás carecen de empuje comercial, estando en un segundo plano, esto creo que pasa también en España o cualquier país.

-Tu último CD se titula 'Inner Thoughts'. ¿Qué ocurrió antes, musicalmente hablando?

-Sí, mi último CD, donde firmé contrato con Oasis Productions Ltd en Canadá, se publicó el 24 de abril de 2006.
Antes me dedicaba a trabajar para una Televisión en Palma de Mallorca, produciendo música, además de estar metido siempre en proyectos con músicos, pero nada de esto me daba satisfacción como crear mi propia música, sin que nadie me controle qué hacer, etc.
Hace unos 4 años encontré a una niña que entonces tenía 14 años, con una voz angelical, un talento que me dejó de piedra. Empezamos a escribir música, hasta hoy en día que ella está trabajando conmigo solamente, Cristina Brunet es la voz de 'Inner Thoughts'.

-En este tu último trabajo discográfico todos los instrumentos están tocados por la mano humana, sin samples ni sonidos sintetizados. ¿Eres un artesano de la música?

-Bueno, no sé si puedo llamarme artesano de la música, suena bien, ¿no? [Risas]
Sí, exactamente como tú dices, en este trabajo todos los instrumentos están tocados por mí o la colaboración de mi buen amigo Hernan Livolsi, músico especializado en didgeridoo y artes indígenas.
'Inner Thoughts' es un album muy variado, donde uso guitarras acústicas, darbukas, instrumentos árabes, shakuhachi, cantos mongoles, voces, etc., y algo de electrónica también.
Me gusta que lo central de las canciones sean instrumentos tocados por la mano hunama.

-En el tema "The Lost Temple" utilizas sólo el didgeridoo. ¿Cómo nació este tema? ¿Es difícil el manejo de este instrumento australiano?

-Sí, "The Lost Temple" es un tema bastante oscuro, Hernan Livolsi toca un gran drone de didgeridoo, y usamos gongs japoneses también. El didgeridoo es un instrumeto muy primitivo, la parte técnica es interesante con la famosa circular breath, respiración circular.

-Tus gustos musicales pasan por gente como Stephan Micus, entre otros. ¿Qué siente un músico como tú cuando escucha a otros músicos?

-Especialmente Stephan Micus es un músico impresionante, nunca he tenido la oportunidad de conocerlo pero este verano al fin hice los contactos y tendré un encuentro con Stephan, gracias a que tenemos amigos en común, y vive muy cerca de la casa que tengo en Palma de Mallorca.
Es un músico que llevo escuchando más de 10 años, y cada vez me sorprende su talento. Lo único que puedo decir de lo que siento sobre esta persona en concreto o músico de su mismo calibre es un gran respesto y admiración.

-¿Qué piensas de la unión de los sonidos tradicionales con los más actuales?

-Muy interesante, especialmemente los instrumentos que para nostros los occidentales son novedad y para los asiáticos son Historia lejana. Por ejemplo, como el shakuhachi, mezclarlo con música moderna, la verdad que me gusta mucho; por supuesto que no soy el primero en hacer esto, Stephan Micus creo que fue el pionero en los 70 y 80.

-Un mercado muy importante para tu música es el de Canadá y Estados Unidos. ¿Qué les das?

-Hummm... ¿Qué les doy? Yo creo que los canadienses y norteamericanos tienen una gran atracción por la música asiática e instrumentos tradicionales. Quizás el contraste de que Canadá y Estados Unidos son países relativamente jóvenes que carecen de larga Historia, artes escénicas, etc., al contrario que Japón o China, que son tan ricos en cultura. Tienen más de 4.000 o 5.000 años de Historia...
Últimamente en Estados Unidos está muy de moda: shakuhachi, didgeridoo, instrumentos africanos, chinos, etc... Quizá sea esto.

-Hay un instrumento japonés llamado shakuhachi (flauta) con el que estás muy relacionado. Háblanos de ello.

-Bueno, el shakuhachi es un instrumento que se remonta a la época Edo (época medieval en Europa). Es un instrumento que monjes budistas introdujeron en Japón desde China. El shakuhachi en esos entonces era un instrumento prohibido, solo tocado y soplado por una secta de monjes llamada Fuke Sect.

El shakuhachi no era clasificado como música en esos tiempos; usaban este instrumento como medio de meditación, para ejercitar la concentración. La práctica de shakuhachi se llamaban Sui Zen, que traduciéndolo es "Zen Soplado".
Los monjes Komuso peregrinaban tocando shakuhachi por todo Japón. A cambio, la gente les ofrecía arroz u otro tipo de comida.

-La cultura japonesa siempre me ha fascinado, es muy espiritual, ¿no?

-Bueno, Manuel, Japón no es lo que parece. Todos los occidentales tenemos la imagen de que Japón es un lugar espiritual, etc., incluso yo antes de viajar aquí, pero la sociedad japonesa es muy moderna, quizás todo lo contrario a lo que era en esos entonces.
Pero algo queda de esto en el carácter de los japoneses, la perfección, en cada cosa que hacen se dejan el alma para superarse; especialmente caí cautivado con las gentes en Japón. Son fantásticos.

-¿Cómo recibe el resto del mundo la música de Rodrigo Rodríguez?

-La verdad que muy sorprendido por la respuesta de fans, radios, TV, revistas, etc.
Yo creo que 'Inner Thoughts' es un disco donde cualquier persona de cualquier raza o cultura lo entiende.
Estamos recibiendo a la semana entre 150 y hasta 200 e-mails, y la verdad es que estoy muy satisfecho.
Igualmente que se preparen, ya estamos metidos Cristina Brunet y yo en un próximo disco. Vamos a producirlo este verano de 2006 en Kazane Studios, en Palma de Mallorca.

-En el año 2008 tienes en la agenda colaborar con Will Ackerman. ¿Cómo se ha concretado esta unión?

-Bueno, lo de Will Ackerman es de hace tiempo que escucho su música, admiro su trayectoria tanto artística como hombre de negocios, llevo intercambiando e-mails ya un tiempo con él.
Le mandé mi música para que la escuchara. Su respuesta fue bastante positiva; entonces allí nació la decisión de grabar en Imaginary Roads Studios.
La calidad de productor de Will es fantástica, entonces trabajaremos duramente para cruzar el charco y grabar con Vermont en 2008.

-¿Quién es Cristina Brunet? ¿Qué importancia tiene en tu música?

-Cristina Brunet, como ya te comenté anteriormente, es la persona más profesional y disciplinada que he encontrado a lo largo de mi vida, además de su talento como músico, vocalista y excelente persona.
Cristina es un gran pilar en mi música, ella pone su gran pincelada de creatividad. Yo siempre creo que no hay instrumento más expresivo que la voz humana.
Actualmente estamos bastante envueltos con conciertos en España, Japón, y para 2008 tendremos una actuación en el Scottsdale Center for The Arts, con Children Gaia's Lap Foundation. Organizará este evento, donde artistas como David Lanz o Nicholas Gunn actuarán y nosotros tendremos el honor de compartir escenario.

-¿Cómo son tus conciertos? ¿Cómo es la relación que tienes con el público?

-La verdad es que son muy difíciles de describir ya que cuando actúo estoy pendiente de mí y de mi instrumento más que de la gente pero, por lo que me comentan, e-mails que me llegan, etc., veo que a la gente le gusta, especialmente cuando actuamos como acústico. Esto creo que suele llegar a la gente bastante.

-¿La música es la prima de la paz?

-Completamente sí. No sólo de la paz: de la tolerancia, amistad...
Muchas veces siento que mi música puede ser una gran herramienta para mostrar a la sociedad que todo puede ser mezclado, razas, músicas, gentes, y sonar en armonía o convivir en un mismo lugar.
Yo creo que más que nunca debemos apoyar la música y a miles de fantásticos músicos que día a día trabajan duramente.

-¿Proyectos?

-Empacharme de España y su comida este verano 2006. [Risas] ¡No es broma, Manuel! Es que llevo mucho tiempo sin pisar suelo ibérico.
Mis proyectos son producir este verano un segundo disco con Cristina Brunet, que va a ser un disco muy vocal, acústico. Después del verano tengo bastantes eventos en Japón, audiciones de Música Contemporánea en NHK Japan, además de seguir estudiando con mi maestro, y conciertos para el verano de 2007 en Japón.

-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

-Este pasado verano de 2006 recibí un e-mail de Nicholas Gunn interesado o dispuesto a contratarme tres temas vocales de 'Inner Thoughts'.
La propuesta venía desde Gemini Sun Records, Ryko Distribution, donde Nicholas Gunn es el Director, fundador y Recording Artist.
Mi mánager, Mr. Yoshisuke Kuroda es el que está negociando todos los acuerdos entre Gemini Sun Records y yo. La verdad es que estamos muy satisfechos de la propuesta de Nicholas, se ve que es un tipo muy genial y flexible.
Los tres temas de los que hemos dado las licencias son "Stone Heart", "Gone for my Life" e "Inner Thoughts". Justamente por temas de marketing él estaba interesado en estos temas con voz.
En la sección de reviews en mi página web subiremos las buenas críticas que he recibido de parte de Nicholas Gunn sobre mi último disco 'Inner Thoughts'.
El que esté interesado puede visitarlo en: www.rodrigo-rodriguez.com.