La Frontera Perdida es un espacio radiofónico que comenzó a emitirse el 17 de mayo de 1993 en Radio Fene, emisora pública de carácter local, y ha estado en antena ininterrumpidamente hasta el 03 de junio de 2001. Algunos de esos programas están ahora disponibles también aquí.
Desde el 11 de julio de 2005 'La Frontera Perdida' se emite en la emisora por Internet especializada en Nuevas Músicas 'En El Aire'.

El presente dossier pretende exponer la filosofía de dicho programa y los pasos que se han dado antes y después del primer día de emisión.

La evolución musical de los últimos tiempos ha traído consigo la creación de nuevas corrientes que poco o nada tienen que ver con lo que nuestros oídos están habituados a escuchar.
Diversos estilos musicales escapan a toda clasificación por lo novedoso, diferente u original. ¿Cómo definir este tipo de música que no se adecúa a un modelo conocido?
Es la música de la Nueva Era –new age-, Música del Mundo, Música Sin Fronteras, Música Instrumental Contemporánea, Música Para Desaparecer Dentro; en definitiva, nos encontramos ante un fenómeno social relativamente nuevo que se define como Nueva Música.
Es el concepto que se utiliza para englobar (si ello es posible) a un cúmulo de diversidades que empieza a encontrar un lugar preciso en el saturado (y muchas veces despistado) mercado internacional de la música actual.

Dentro de las nuevas músicas podemos encontrar estilos tan dispares que abarcan desde los sonidos acústicos más clásicos (y sin aditamentos) a la sofisticación de la electrónica de vanguardia, pasando por coqueteos con el pop, la música étnica, el rock o, a veces, la clásica.
En conclusión, es el estilo musical que ha surgido de una evolución natural, de una búsqueda de nuevas formas de expresión con calidad y capacidad para comunicar emociones e ideas diferentes.
De todas maneras, todo depende de cómo se escuche y de qué prejuicios se tengan. Una mentalidad abierta y activa a la hora de descubrir siempre resultará positiva.








 

Desde que recuerdo tener uso de razón, siempre he tenido la inquietud por conocer, descubrir, explorar nuevos caminos en el campo musical.
En una primera época que puedo recordar solía escuchar lo que el resto de los chicos de mi edad. La música era entonces para mí una forma de diversión.

Sin embargo yo notaba que aquello no me llenaba. No estaba mal, pero necesitaba de vez en cuando algo más, algo diferente.
Entonces comencé a indagar.

Conseguí ser más o menos permeable (aunque, por supuesto, sin poder dejar de ser selectivo) a prácticamente todo, desde la música clásica hasta el heavy. Y así empecé a conocer un poco algo más que el pop.
Llegaron Alan Parsons, Pink Floyd, Jethro Tull, Jean Michel Jarre, Police, Vangelis, The Mission y Mike Oldfield.

El primer álbum de Mike Oldfield que escuché por iniciativa propia fue ‘Five Miles Out’. Desde ese momento se puede decir que comenzó el período de mi vida de compromiso con la música de calidad. De ahora en adelante no tendría prejuicios y no me guiaría por las listas de ventas o por las pomposas recomendaciones de las emisoras de radio, que desde entonces siempre han venido ofreciendo sistemáticamente lo mismo.
Mike Oldfield era diferente y original. Hacía el tipo de música que yo deseaba escuchar. Comencé a comprar sus discos.

Sin embargo, a pesar de que Mike Oldfield me lo daba todo, no podía atascarme ahora. ¿Es que no había nadie más que ofreciera algo así de bueno?
Y continué explorando.

Vangelis resultó interesante: tenía cosas muy buenas, pero a menudo me topaba con trabajos muy difíciles de escuchar, rayando la música experimental, así que lo acepté con reservas.
También empecé a sentirme atraído por las bandas sonoras de películas. Eran capaces de crear climas de lo más variado y lograban transmitir sensaciones.
Comenzaba a sentir que iba por el buen camino.

Descubrí a Nightnoise, Wim Mertens, William Ackerman, George Winston, Enya, David Arkenstone, David Lanz y un montón de gente nueva que desde entonces me ha sabido cautivar con su música.








 

Varias han sido las razones que me animaron a formalizar este proyecto para un programa de radio, pero considero que básicamente han sido dos las más importantes: la ilusión de descubrir discos llenos de muy buenas composiciones por un lado (y el deseo de compartirlas con otras personas que ello lleva implícito) y, por otro, la consciencia de la ignorancia que se tiene de la existencia de estos tipos de música.

Hacer un programa de radio suponía asumir una responsabilidad: tener respeto por la audiencia y preocuparse de estar bien documentado, ser conocedor de la materia y no emitir juicios de valor sobre trabajos que uno no ha escuchado personalmente. Hay que saber ser tolerante y despojarse de todos aquellos posibles prejuicios que se pudieran tener. La humildad y saber reconocer que nadie está en posesión de la verdad absoluta en cuestión de gustos son herramientas imprescindibles a la hora de comprometerse con una potencial audiencia heterogénea que todavía no ha tenido la oportunidad de conocer lo que uno pretende presentar.

Con estas ideas perfectamente estructuradas en mi mente me acerqué a Radio Fene con mi proyecto, que fue aceptado y se ha desarrollado desde el 17 de mayo de 1993 hasta el 3 de junio de 2001 con carácter semanal (más de 400 programas).

Cuando me embarqué en esta aventura tenía una meta clara: llegar a un grupo de oyentes que se mantuviera fiel a mi programa. Con que sólamente existiera una única persona que me escuchara día tras día (una persona anónima, evidentemente), habría conseguido mi propósito.
En cierto sentido, me ponía del lado del músico: si consigo vender un disco y emocionar a ese oyente con mi música, mi esfuerzo habrá valido la pena, habré logrado que alguien desconocido aprecie mi trabajo, tal vez a miles de kilómetros de distancia.








 

Hasta hace poco tiempo la trascendencia de este tipo de música en la sociedad había sido prácticamente nula, estrellándose una y otra vez con la dura barrera de la música comercial, rodeada de campañas de lanzamiento y propaganda reiterada.
No sucede lo mismo con las nuevas músicas, y el hecho más palpable es el sorprendente éxito que en su momento han tenido discos como la banda sonora de ‘El Piano’ compuesta por Michael Nyman o el canto gregoriano de la mano de los monjes del Monasterio de Silos, ambos sin ningún tipo de campaña promocional.

Los músicos extranjeros (y ahora también los propios españoles) triunfan allá donde actúan, habiéndose consolidado ya varios festivales que se celebran periódicamente en nuestro país: “Encuentros de Nuevas Músicas de Sevilla”, “Festival de Música Visual de Lanzarote”, “Sonar de Barcelona”, “Festival de Músicas Religiosas del Mundo de Girona”, “Festival de Córdoba”, “Festival Internacional de Nuevas Músicas de San Sebastián”, “La Mar de Músicas de Cartagena”, “Festival Pirineos Sur de Huesca”, “Festival de Granada”, “Ciclo Música Sin Fronteras de Madrid”, “Ciclo de Outras Músicas de Vigo”, “Ciclo de Nuevas Músicas de Málaga”, etc., por no mencionar los numerosísimos festivales de jazz o de música electrónica, celta o tradicional que se reparten por toda nuestra geografía.

Toda esta coyuntura se hace tangible cuando nos damos cuenta de que actualmente la presencia de esta música en las tiendas de discos es cada vez más notable y ya cuenta con una sección específica para ella.

La gran dolencia del espectro radiofónico español es que el oyente se encuentra siempre lo mismo en todas las emisoras, que se despreocupan de otros tipos de música de gran calidad pero que hasta no hace mucho no eran considerados comerciales.

Las Nuevas Músicas están ocupando una parcela cada vez más importante en el mercado musical y sin ningún género de dudas se merecen un espacio propio dentro de la oferta radiofónica. Y lo que es más importante: son los oyentes los que se merecen tener la oportunidad de poder disfrutar de un programa que les acerque estos nuevos sonidos. Ellos son los que tienen la facultad última de la elección pero, lógicamente, para ello es necesario que exista dónde elegir.




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Ferrol, 17 de abril de 1968.

Director y presentador del programa radiofónico 'La Frontera Perdida' desde 1993.

Ha publicado entrevistas y artículos para revistas como margen magazine, World 1 Music, Self (Spanish Electronic Foundation) o Mondo Sonoro.
Entre los artistas entrevistados cabe destacar a Antonio Trigo, Berrogüetto, Camerata Meiga, Craig Chaquico, Dom F. Scab, Finis Africæ, Ginkgo Garden, Iury Lech, Javier Paxariño, Joaquín Taboada, Luis Paniagua, Klaus Schulze, Lenny Mac Dowell, Michael Stearns, Michel Huygen, Peter Mergener, Potsch Potschka, Roger Subirana, Steve Roach, Terry Oldfield, Thomas Kagermann, Tino Izzo, vidnaObmana, XII Alfonso, Yulduz Usmanova, Zinkl, etc.

Desde julio de 2005 presenta su programa en la emisora por Internet En El Aire.




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San Sebastián, 23 de febrero de 1972.

Residente en Burgos desde 1985, declarado seguidor de estilos musicales diversos, tales como electrónica, rock sinfónico y progresivo, folk, etc. y seguidor acérrimo de la música de Mike Oldfield, Jean Michel Jarre y Vangelis.

Ha publicado entrevistas y artículos para revistas como World 1 Music (Nicholas Gunn, Gandalf), Amazing Sounds (Olyam, The Glimmer Room, Can Atilla, Transceive, David Hughes) o Nucleus (In The Labyrinth).

Colaborador del programa radiofónico "A Última Fronteira".
Es fundador del portal de Nuevas Músicas ArticMist, desde el que promociona estos estilos musicales.

Colabora con La Frontera Perdida desde 2005.




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Vigo, 5 de octubre de 1973.

Co-director y co-presentador del programa radiofónico "A Última Fronteira".

Ha publicado entrevistas y artículos para revistas como margen magazine (John Kerr, Rey, Frank Van Bogaert, Johannes Schmoelling, Dom F. Scab), NewSoundsDigital (Alidan, Psicodreamics, Rudy Adrian, Eloy Frisch, Char-El, Eddo), Amazing Sounds (Guillermo Cazenave, Dan Storper, Guillermo Cides, Ramón Mendigorri, Antonio Trigo, Roger Subirana, Joaquín Taboada, Feile, T-Bass UK) o World 1 Music (Peter Buffett, Gandalf, Nicholas Gunn).
Es colaborador también del portal de Nuevas Músicas ArticMist (entrevista a Mars Lasar).

Es asimismo productor asociado del CD de Zinkl 'Music for Insects'.

Colabora con La Frontera Perdida desde 2005.




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Covelo, 17 de septiembre de 1974.

Co-director y co-presentador del programa radiofónico "A Última Fronteira".

Ha publicado entrevistas y artículos para revistas como margen magazine (Rudy Adrian, Sam Vitoulis), NewSoundsDigital (Mars Lasar), Amazing Sounds (Guillermo Cazenave, Guillermo Cides).
Es colaborador también del portal de Nuevas Músicas ArticMist (comentario sobre el mundo Artemiy Artemiev).

Coleccionista y gran conocedor de las obras de dos grandes músicos como Jean Michel Jarre y Evangelos Odyssey Papathanissou, más conocido como Vangelis.

Colabora con La Frontera Perdida desde 2005.




 

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Copyleft es un nuevo término acuñado por GNU. Nace de un juego de palabras en inglés: en oposición a "copyright" (derecho de copia) se usa "copyleft" (copia dejada o abandonada), indicando que no se restringe la copia, sino por el contrario se permite sin reservas. Los vocablos ingleses "right" y "left" además significan "derecha" e "izquierda" respectivamente, lo que acentúa la diferencia entre ambos conceptos.
La idea de copyleft, no el vocablo, fue concebido por Richard Stallman.








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