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-Antes de Cübe, ¿grabaste algo?
-No, aunque llevo desde los 13 años dando la tabarra con la música. Empecé con los trackers, el "fast tracker 1", que tenía 4 canales, una tarjeta de sonido que se conectaba al puerto "printer" y que funcionaba con una típica pila de petaca, todo ello movido por un poderoso 286 con 2 Megas de RAM. Envié algunos temas a PCManía cuando empezaba la moda tracker. Luego me pasé al fasttracker 2 y sucesivos como modplug bajo Windows ya que era una maravilla.
-Eso es casi Historia de la música electrónica.
-(Risas). Sí, la verdad es que sí, pero yo empecé mucho antes, cuando aún no existían los ordenadores, la época de la experimentación total, de los descubrimientos y de los nuevos sonidos. Cuando tenía 11 ó 12 años cogía las cintas de Máquina Total y el Max-Mix, las trozeaba y luego las pegaba y las volvía a enrollar en la cassette. También grababa encima con otro radiocassette y con un teclado Casio PT100 de mi primera comunión es cuando empecé a componer por capas, grabando encima y luego volviendo a grabar. Creo que todavía tengo por algún cajón alguna cinta.
-Artesanía pura. Bueno, así empezaron otros mitos de este invento. Hay que ver los sacrificios que hacía uno antes cuando los recursos eran escasos.
-Sí, y lo bien que me lo pasaba... Eso no tiene precio.
-¿Y qué influencias musicales te reconoces? Me imagino que la escuela de Berlín... etc.
-No. Michael Oldfield, Jarre.
-¿Tangerine Dream no?
-Sí, también.
-¿Vangelis?
-Por supuesto. Vangelis es uno de mis favoritos. Y Enigma, su primer disco me impresionó mucho. Soberbio.
-Rompió moldes, se adelantó un poco a su tiempo, consiguió levantar pasiones con algo totalmente desterrado de las listas comerciales como el canto gregoriano.
-Por eso me volvió loco en la época. Y la percusión, tan perfecta y relajante a la vez, aunque yo siempre le he visto un toque bastante sexual a la música de Enigma.
-¿Y qué me dices de la música de cine? ¿Te engancha?
-Sí, mi ídolo es James Horner. Es un monstruo componiendo, es un genio, un maestro.
-Está claro que a tí te entusiasma crear música electrónica. ¿Te identificas con algún estilo o crees que lo que haces es bastante personal?
-Lo que yo hago es bastante personal o no... No sabría decirte. Pero siempre que he intentado catalogar mi música me doy cuenta de que no encaja en ningún lado. A veces un mismo tema está influenciado por varios estilos y no sé si crear un estilo aparte o dejarlo como está y que sean otros los que lo cataloguen. Además, pienso que no debería haber tantos estilos de música, porque al final la gente se marea y no sabe ya ni lo que escucha. Intentar catalogar la música es como intentar catalogar el aire. Un ejemplo: si entras a SoundClick o cualquiera de estas páginas en las que puedes subir tu música, a la hora de subirla te encuentras con un menú desplegable brutal que contiene mas de 300 estilos y sus variantes. Es algo totalmente desproporcionado.
-Cierto, pero eso creo que es común a todos los compositores. Es imposible catalogar todo, pero de alguna manera hay que "dar pistas".
-(Risas). ¡Claro!
©J. Abenza
-¿Cuándo empezaste a saber que necesitabas dar un salto y dejar de trocear cassettes?
-Con mi primer ordenador. Empecé con el tracker a trastear e investigar y descubrí que era mucho más fácil que andar rompiendo las cintas de mi madre. (Risas).
-¿Qué instrumentos utilizas?
-Suelo utilizar bancos de GigaSampler, intrumentos VST, sintetizadores virtuales, soundfonts, todo lo que puedo. Incluso también algunos sonidos reales de percusión; tengo unos bongós y en mis ratos libres me gusta volver a ese ser ancestral que todos llevamos dentro y mamporrear el bongó hasta entrar en trance. Si lo piensas bien, ese fue el origen de la música.
-¿Y grabas directamente a PC?
-Sí, aunque sonorizar un bongó es un poco difícil. La última vez necesité dos micros, uno arriba y otro abajo, para sacarle el grave, después filtrar cada uno por sus respectivos compresores y fusionar la mezcla, pero me encantan los instrumentos reales. Estoy pensando en adquirir un didgeridoo. Es un instrumento australiano de origen ancestral que produce un sonido tan espiritual que habla por sí mismo, me eleva y me transporta. Me encanta. Quiero uno.
-Entonces tú eres de los que creen que la música electrónica no está reñida con los instrumentos acústicos. Hay autores que no entienden que los instrumentos convencionales puedan coexistir con los puramente electrónicos.
-Ahí has dado en el clavo. Yo creo que es bueno encontrar un equilibrio y una convivencia y voy a hacer que coexistan y convivan sin molestarse, creando un ambiente con mezcla de años 80 y rasgos étnicos, todo ello envuelto por la magia de una buena melodía chill out.
-¿Y tienes formación musical para tocarlos tú mismo o necesitarás de colaboraciones?
-Pues de momento no sé porque no he probado a tocarlos y no lo digo por lo dificil que pueda llegar a ser. Sí que sé que los intrumentos hindús, por ejemplo, usan otra escala; pero de momento me limitaré a probar pero sin descartar por supuesto lo de los colaboradoes, porque siempre sonará mejor algo tocado por un experto que se maneje bien con esta clase de instrumentos que por mí, que no he tocado nunca uno excepto los bongós y pocos más.
Me gustaría hacer algo con instrumentos de tipo étnico, como el didgeridoo de que hablamos, congas, bongós, flautas de lluvia, algunos instrumentos árabes, hindús, etc. Pero de momento sólo tengo unos bongós. Más adelante quiero adquirir el didgeridoo y alguna cosilla más, con algún instrumento hindú, para experimentar con ellos y aprender su uso y armonía y cómo encajarían en mis temas.
-¿Y qué me dices del uso de la voz? El que sea femenina, ¿es por estética o porque los temas se crearon específicamente para esa voz?
-Sí. Recuerdo además uno de mis temas en los que puse una voz femenina y francesa, además con una fuerte carga sensual. El tema era del estilo Enigma y la chica era una voluntaria de las que vienen de intercambio con la Asociación Bancaja y me dijo que le gustaba cantar y la pillé por banda. El tema es "Dancing with Choirs". De todas formas no soy muy partidario de la voz en los temas. Creo que la música por sí sola expresa muchísimo, no tiene porqué haber una mujer diciéndote lo que tienes que sentir en cada estrofa.
-¿Vas a seguir por esa línea?
©J. Abenza
-Sí, supongo que sí. Es un estilo de música que me gusta. Hago chill out y ambient y electrónica. No sé cuál de ellos es mi estilo, pero sí seguiré por ese camino. Alguien me dijo una vez que mi música serviría para anuncios en televisión.
-A mí me gusta mucho "Regeneration". Me parece un tema con muy buenas ideas.
-Es uno de mis mejores temas. Es un tema que tiene mucha producción y muchas horas detrás de cada minuto de música.
-¿Las letras tienen algún mensaje? ¿Te gusta crear texto? Y el inglés, ¿es por llegar a más gente?
-Las letras tienen mensaje. Aunque sean samples siempre trato de localizar algunos que digan algo trascendental. Sólo he grabado un tema con voces reales, "Dancing with Choirs", y dice algo así como que "las voces y los sonidos (incluída la música) se los lleva el viento, pero al final el hecho trasciende y perdura".
El inglés es por llegar a más gente y porque en este tipo de música queda mejor en inglés o en francés, como el tema que he mencionado antes. No he escuchado letras en español en este tipo de música nunca. No sé si existe algún autor que haga este tipo de música e incluya letras en español. La verdad, si lo hay desconozco su nombre.
-¿Crees que la música electrónica es más comercial que la new age?
-Pues no sabría decirte, ya que ahora se lleva mucho esto del Feng Shui y se está vendiendo bastante bien, pero sí, de toda la vida ha sido más comercial la electrónica, no sé por qué, pero así es.
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-¿Cuánto tiempo te lleva crear un tema? ¿Te sale de manera espontánea o le das muchas vueltas?
-Cuando estoy inspirado suelo tardar de 10 a 15 minutos en esbozar el tema y luego ya voy desarrollándolo a partir de lo que tengo. Suelo tardar de 4 a 5 horas como mucho, ya que compongo a días sueltos y horas sueltas, cuando puedo, claro. Además, no es bueno estar dos o tres horas seguidas componiendo, primero porque acabas destrozado de los oídos por los monitores, y segundo, porque el oído se vicia y se fatiga a ciertas frecuencias y no consigues el sonido como debiera. Es bueno siempre dejar unas horas entre composición para relajarte y reposar lo hecho.
-¿Dónde crees que encaja mejor tu música: en casa, en el coche, en clubs, en directo?
-Mi música puede encajar perfectamente en todos estos sitios. En casa para escucharla tranquilamente, o en el coche mientras viajas, incluso en algún club de música de este palo, pero ya en directo no sabría decirte. Quizá con alguna performance se podría adaptar y hacer algo, pero por ahora no pienso en los directos, aunque no los descarto. Acepto ideas...
-¿Te relacionas con otros músicos en tu área, para tocar juntos o simplemente probar cosas, o eres más independiente y un creador solitario?
-Sí, tengo un par de amigos que le dan bastante al tema de la composición e intercambiamos ideas y fuentes de sonido. A veces hablamos de cómo suena el nuevo plugin "x" o cómo se podría hacer esto y lo otro. Pero si la pregunta era si colaboramos juntos en la música, no, siempre compongo yo solo.
©J. Abenza
-Cübe se puede descargar desde tu página web. ¿Lo has comercializado de alguna manera?
-No, no lo he comercializado. De hecho no he comercializado nunca mi música, no he ganado aún ni un céntimo con ella, pero eso no me preocupa. Yo compongo porque me gusta, como el que pinta cuadros o hace esculturas. No todo el mundo tiene la suerte de comercializar sus obras. Aunque lo he intentado: lo típico de mandarlos a discográficas, y te dicen que está bien pero que no es el tipo de música que ellos editan, o que no es muy comercial, etc. Cuando una cosa se sale de la fórmula: “si esto pegaba, esto que es igual también”, entonces te dicen que no es comercial. ¿Y qué es comercial? ¿Cuatro chavales, despeinados y sin afeitar tocando la guitarra mientras se quejan de la sociedad? ¿Realmente comercial es igual a los gustos de la gente siempre? Yo creo que no. Menos mal que existe Internet y puedo llegar a la gente. En download.com he tenido casi 6.000 descargas desde noviembre.
-Siempre chocarán los criterios "comerciales" de las discográficas con los criterios del autor y del público. Es una pura cuestión de márketing. ¿Y no se te ha ocurrido cobrar una pequeña cantidad, mínima, para el que quiera bajarse tu música desde tu web?
-Eso son tonterías. Si no, la gente no se la baja. La gente que navega y que usa Internet quiere escuchar sin pagar y cuando algo realmente le gusta pues se lo compra. Pero de entre tantos autores como somos sin reconocimiento ni publicidad, ¿crees que alguien se bajaría nuestra música pagando una pequeña cantidad sin saber lo que baja?
-Sin saber lo que se baja no, pero puedes poner fragmentos gratuitos de muestra y el CD completo por muy bajo precio, tan bajo que no dé reparo invertir en él una vez que sabes que es lo que te gusta. (Es una idea).
-De momento no creo que lo haga. Mi música se ha de difundir de tal manera que todo el mundo pueda escucharla, tanto los músicos como el público. Es el futuro, pero de momento no.
-O sea que tu manera de entender la música es totalmente altruista.
-Se podría decir que sí.
-Lo haces porque lo necesitas como el respirar, no con intereses comerciales.
-Yo sólo soy una antena que capta y transforma ese algo que pulula por nuestro entorno y lo transforma en música.
-Y hablando de antena que capta y transforma, ¿en qué te sueles inspirar?
-Me suelo inspirar en la vida, en las situaciones diarias, en el despertar, el continuar, el anochecer. Es que es muy complicado decir en qué me inspiro porque me inspiro en todo lo bello de la vida.
-¿Cübe hace algún guiño al futuro, al universo, a la ciencia-ficción, a lo cibernético?
-Quizá más a lo cibernético, sobre todo por el hecho de tratarse de un álbum electrónico.
-Lo digo básicamente por el diseño gráfico y el aspecto de tu web.
-Sí, claro, aunque aquí tengo que agradecer el trabajo de mi buen amigo Eli González, que ha sido el creador de mi página web, y aprovecho la ocasión para recomendar www.fronteramtb.com/galeria/: es una página de fotografías que hace él.
-¿Es fotógrafo?
-Sí, aunque como yo, sólo de palabra. (Risas).
©J. Abenza
-Volviendo al disco, en tu web comentas que la música de Cübe es música tridimensional. ¿Qué quieres decir con esto?
-Que es música del mundo. Es música física, que se puede palpar y tocar. Por eso tiene tres dimensiones.
-Es música que te hace vibrar por dentro.
-En efecto, aunque cada persona supongo que experimetará algo diferente.
-Sí, pero no es una música que te deje indiferente, que utilices para escuchar de fondo.
-Por supuesto que no. Siempre intento que no sea "música de herboristería". Intento siempre darle algo de brillo y mi toque personal.
-Echando la vista atrás en estos últimos 25 años de evolución musical (especialmente en la electrónica), ¿crees que todavía queda algo por inventar?
-Inventar no porque todos los ingredientes están ya. Sólo hace falta un buen cocinero que prepare platos originales y novedosos.
-Me gusta la analogía: un chef que sepa condimentar.
-Exacto. Y yo intento ser ese chef experimentando.
-¿Crees que la "sociedad de la información" va a cambiar la forma de escuchar música?
-Por supuesto. De hecho ya está cambiando. Las discográficas han descendido mucho sus ventas en los últimos años debido a Internet y los top manta. Creo que el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy tiene los días contados. Se tiene que adaptar o morir, pero la música siempre seguirá ahí. Lo que cambiará es la manera en que las empresas la distribuyen.
-Y al margen de la música, ¿también ayudará a que el mundo sea un lugar mejor para vivir?
-Por supuesto, ya que Internet es un mundo. La censura de la discográfica es la que decide lo que la gente debe escuchar. Ahora ya no. Ahora la gente escucha lo que quiere y eso me gusta, es bueno para mí y para la gente como yo, que intenta hacerse un pequeño hueco en este mundillo.
-Sí, lo de la censura es un dato interesante. Y lo de la disponibilidad inmediata y el llegar a cualquier rincón del mundo.
-Censura musical y de precio. Claro. No quiero ni imaginar cuánto me hubiera costado en el vil metal llegar a los sitios que habré llegado con Internet (gratis).
-Para terminar, ¿estás trabajando en algo nuevo?
-Sí. Estoy trabajando en cómo integrar instrumentos y sonidos étnicos con electrónicos, pero aún queda mucho trabajo. Yo creo que para después del verano, que es cuando me lo tomaré en serio, colgaré algún tema de prueba.
Valencia, 15 de julio de 2005
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