ampliar imagen Juan Pablo Muñoz Zielinski
©2002 Pedro Albornoz
 

¿Os imagináis a tres españoles sonando a toda una fanfarria gitana? ¡Hombre!, los tres solos sería difícil, pero con buscar unos cuantos buenos músicos más la cosa se puede arreglar.
Este trío se hace llamar Banda Inaudita. Ellos andan rodeados de guitarras, violines y clarinetes, la base de toda esa fiesta que es su música, donde desde el primer minuto hasta el último los pies no dejan de brincar y la piel de la cara se estira en constantes sonrisas.

Hablamos con uno de sus integrantes: Juan Pablo Muñoz Zielinski.

¡Báilalos!

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-Banda Inaudita sois tres músicos de conservatorio: Juan Pablo Muñoz Zielinski, Santiago Puente Perosanz y Laura Villa.

-Lo de conservatorio no es del todo así. Aunque cada uno de nosotros ha acabado siendo titulado, la procedencia es diversa.
Yo empezé en grupos pop y acompañando a cantautores, y al igual que Santiago, he trabajado mucho para cine y teatro. Y Laura es la que más formación académica y clásica ha desarrollado.

-¿Cómo os conocísteis y llegásteis a formar este proyecto?

-En la Academia de Música Maese Pedro de Madrid. Allí se reunían numerosos clarinetistas en un grupo fantástico llamado Aula Tres.
Yo soy profesor en esa academia y ya había trabajado con Santi en varios proyectos, Laura se incorporó después.

-¿El nombre de Banda Inaudita es por que sois "algo raro" haciendo música?

-Tiene el triple sentido de banda pop, banda de pueblo y banda sonora.
Lo de inaudito es lo que hay que descubrir en una música basada en un trío instrumental.

-Tú tocas el violín y las guitarras, Santiago el clarinete y el clarinete bajo y Laura los clarinetes sopranos. Os acompañan otros músicos tocando diferentes instrumentos como la bandurria, contrabajo, oboe, percusión... ¿Sois la versión española de las grandes fanfarrias gitanas de los países del Este?

-Algo de eso hay, Bregovic y otros, sí, pero también Theodorakis, mucho Nino Rota o la Penguin Café Orchestra, con un poco de Oregon, Kroke o Kronos Quartet. Pero nosotros somos básicamente un trío, acompañado por colaboraciones diversas de a veces hasta doce músicos.

-Con vuestro aprendizaje de conservatorio, ¿os deja espacio para la improvisación o todo es composición?

-Intentamos las dos cosas. Yo compongo improvisando, luego lo paso a partitura, trabajo los contrapuntos y lo memorizamos. Luego al tocarlo se vuelve a improvisar en ciertas partes.

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Laura Villa

-Tanto en vuestro primer disco como en el segundo asistimos a la audición de una variedad de temas sin nexo común entre ellos. ¿Cómo trabajáis a la hora de crear un tema?

-El proceso es lento. Buscamos el no repetirnos y eso es difícil cuando ya has presentado unos treinta temas.

-¿Componéis los temas justos para un CD o creáis más y después hacéis la selección? ¿Cómo es esta selección?

-Desde luego se componen muchos temas y luego se seleccionan, y ahí Laura y Santi desempeñan un papel fundamental, actuando como de filtro.
Yo propongo pero ellos deciden lo que se toca. Así que tenemos bastantes temas que seguimos trabajando y no han salido a la luz de momento.

-Habéis compuesto y producido las bandas sonoras del largometraje 'El Furgón' de Benito Rabal y del corto 'Onán' de P. Tébar y A. López. Habladnos de estas experiencias. ¿Cómo son los pasos a seguir para componer una banda sonora?

-Precisamente de eso trata 'La Música en el Cine', nuestro repertorio B. Es un concierto didáctico que, por cierto, estuvimos ofreciendo a colegios durante una semana en el Rosalía de Castro de A Coruña en Marzo de 2005.
Lo primero es entender bien la historia y tratar de entender el tempo de las acciones. Luego el color de los instrumentos que se quiera usar. Ver qué tipo de melodías o de ritmos se puede utilizar. Al final mucho trabajo y muy rápido para sincronizar.
El director suele querer una cosa y el productor otra. Todo depende del presupuesto.

-¿Suelen ser los directores muy pesados a la hora de que esto no me gusta, esto no quiero que suene así...?

-Bueno, hay de todo, cada persona es un mundo. Lo que pasa es que a veces hay directores que no saben bien lo que quieren y que tienen más formación literaria que musical.
En los EE.UU. existe la figura del "sound-designer" que suele actuar de árbitro ya que la música es sólo una parte de los sonidos que integran una banda sonora y todo debe empastar bien. Pero para eso viene bien hacer un diseño previo del tipo de efectos sonoros que se van a usar.

-¿Qué diferencia hay a la hora de componer música para un documental que para un largometraje?

-En realidad es cuestión de guión y de cómo se cuente. Hay documentales que parecen más dramatizados y largos que son muy documentales.

 

Las historias tienen un desarrollo argumental y emocional que la música ayuda a subrayar o explicar. Las películas de terror, por ejemplo, suelen dar miedo en gran parte por la música, como todo el mundo sabe. Pero en un documental la mayoría de las veces no se trata de eso sino de crear unos ambientes de fondo, más bien neutros.

-En vuestro segundo disco ('Dos') hay un tema dedicado a Man, el alemán que vivía en la costa gallega y que murió poco después de la tragedia del Prestige. ¿Cómo se vivió fuera de Galicia esta enorme catástrofe?

-Pues con verdadera congoja y rabia, la verdad. Yo había puesto música a un documental sobre Man en 1984, así que ya lo conocía.

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-Tengo entendido que vuestros conciertos son muy especiales. Contadnos.

-Nuestra música es camerística y con mucho contrapunto, en ese sentido clásica. Pero los géneros y la actitud son más bien pop, sin una partitura en el escenario, con mucha marchita y con textos fonéticos ritmados a tres voces o presentaciones absurdas entre los tres.

-¡Hummm! Esto me recuerda a un grupo. ¿Os gustan Les Luthiers?

-Nos encantan Les Luthiers. Pero, en cuanto a nuestros conciertos, nosotros nos basamos en la música y en que se pueda tocar en sitios tan dispares como pubs, festivales de Jazz o Folk, o en auditorios más clásicos, o que, por ejemplo, algunos temas puedan ser bailables o "pinchables" en un bar de marcha a altas horas de la madrugada.

-A pesar de que vuestra música tiene una acogida muy buena, ¿para cuándo el respaldo de un sello discográfico?

-Bueno, todo llegará si tiene que llegar. Evidentemente la autoproducción es quijotesca y se necesita distribución, pero con nuestro propio sello, Vela Records, no nos va tan mal. Estamos agotando la primera edición del primer CD.

-Vuestra música es muy alegre. ¿Sería esta una buena medicina para tanta guerra y maldad? ¿Cómo véis el mundo?

-Malito malito. Por eso queremos poner un granito de ilusión y de calma.

-La música es un arte. ¿Qué pensáis de esos músicos que más que hacer música hacen negocios?

-En realidad nosotros también intentamos hacer negocio con nuestra música. Con poder vivir de ello dignamente sería suficiente. Una cosa es buscar éxito y otra buscar el pelotazo.

-¿Cuáles son vuestros proyectos en la actualidad y cuáles lo serán en un futuro cercano?

-Acabamos de dar dos conciertos en Inglaterra y tenemos buenas perspectivas por allí. Y pensando ya en el tercer disco, que si no hay proyectos no hay grupo.
Siempre podéis saber de nosotros en www.bandainaudita.com.

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Santi Puente

-Pues nada más. Ha sido un placer charlar con vosotros. Si tenéis algo más que decir, adelante.

-Pues muchas gracias por darnos la palabra y a ver si nos podemos ver por Galicia tomando unos viniños. Un abrazo para todos.





Madrid, 9 de noviembre de 2005



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