Mi instrumento preferido siempre ha sido la guitarra. Pero por esa suerte que es la de escribir y hacer radio recibes muchos discos y, entre ellos, algunos de pianistas.

A fuerza de escucharlos y escucharlos te vas dando cuenta que este instrumento está lleno de emoción. ¡Vamos, que es una gozada escuchar a un buen pianista! Si a esto le añades, como en el caso del pianista que nos ocupa, José Bonet, que sus melodías están rodeadas de estructuras fílmicas, entoces la gozada se multiplica por una cifra mucho más mayor que uno.

¡Goza!

-Trabajas como pianista y compositor de bandas sonoras. ¿En cuál de las dos actividades te sientes más cómodo?

-Gracias, Manuel, por darme este lugar donde charlar un rato de música.
Bueno, me siento músico ante todo, pero la composición tiene mucho que ver con que todos los días me siente en la banqueta del piano. El piano es mágico para mí, "puede decir tanto, que son inimaginables sus límites", pero el diálogo personal, mi música y la suya, es un resultado que me apasiona.

-¿Eres un pianista?

-Sí, creo que soy un pianista porque delante de esa preciosa máquina tiemblo y me emociono; verlo me ha provocado desde niño ese gusanillo en el estómago de aquello que en muchos momentos te sobrepasa.
El piano te ofrece todo, tú mismo has de tomar decisiones para no perder el control. Dialogas con él como si cada nota que viene pudiera sorprenderte, y de hecho, muchas veces lo hace.

-¿Eres un compositor de bandas sonoras?

-Bueno, no estoy muy seguro, quizás digan esto porque creo que soy bastante descriptivo en mi música, relatos, ciudades, paisajes, no sé, en general me apoyo mucho en mis emociones y ello siempre crea un clima.

-¿Cómo nació tu interés por la música? Haznos una pequeña biografía musical.

-No recuerdo ningún acontecimiento especial que iniciara mi interés por la música, la vivo como algo innato en mí.
Desde niño, buscaba instrumentos de toda clase, me gustaba hacerlos sonar aunque en ocasiones aquellos juguetes distaban mucho de poder desprender lo que entendemos por música.
Sí que recuerdo como algo muy importante en mi vida musical cuando en mis primeros años el órgano, armoniun, de las iglesias, dejaba las notas de Bach como parte de un rito religioso. Bach puso en marcha algo que aún sigue funcionando en mi cabeza: el juego de la armonía.
Ya entonces trataba de anticiparme a los fragmentos musicales que iban sonando como si de una matemática se tratara. Con los años las cambiaba o intentaba de la armonía un juego capaz de romper moldes y crear otros.
Quizás suene muy pretencioso, pero salvando las distancias, los clásicos me dejaron una gran referencia sobre la tolerancia musical.

-¿Con qué pianista clásico te quedarías?

-Chopin siempre ha estado como mi referencia de técnica y sensibilidad, algunas de sus obras son tan deliciosas que después de tantos años me siguen encandilando.

-Estudiaste solfeo y piano en el Conservatorio de Valencia. ¿Composición o improvisación?

-La improvisación es lo más divertido que se puede hacer, pero como cualquier relato literario, arquitectura, pintura, etc., debe ser trabajada por la simple razón de que termine siendo lo que uno quiere hacer.
Concluir algo es darle la forma y el contenido que en un principio te has propuesto, no como estructura, sino como belleza. "Buscas esa música, no sabes muy bien cuál, pero cuando la encuentras, ya tienes el color". Entonces ya puedes pintar. Y aunque me pese, porque no soy "machacón", en un concierto no dejas absolutamente nada a la improvisación, porque sin duda existirá algún momento en que ella es tu única herramienta para salir de un olvido, un despiste, etc.

-Tu música está cargada de melodía. ¿Eres un romántico?

-No sé si soy un romántico. Busco que la música sea agradable, sencilla. Mi mayor satisfacción es escuchar de la gente, "es bonita". Me gusta crear un clima de calidez.

-Como he dicho, haces bandas sonoras, sobre todo para TV y publirreportajes. Cuéntanos.

-En estos trabajos suelo acoplar composiciones que ya tengo y quizás adaptarlas un poco.

-¿Te consideras un compositor clásico?

-No puedo ser un clásico, eso se hizo en su tiempo. Como mucho soy un compositor de mi tiempo, aunque utilice un instrumento considerado clásico, pero su belleza y su sonoridad no han sido superadas por las nuevas tecnologías, así que el piano también es un instrumento de nuestro tiempo.

-Pudiendo seguir una carrera clásica, ¿qué te ha llevado a entrar dentro de las músicas alternativas?

-La definición de músicas alternativas nunca la he entendido muy bien. Porque parece que todo aquello que se aparta de la ortodoxia cultural de cierto momento histórico es alternativo. Bueno, pues entonces sí soy alternativo, pero pienso que no.
Evidentemente un compositor siempre es alternativo, porque de lo contrario estaríamos copiando a algún antepasado, pero pienso que sencillamente hacemos la música de nuestro momento, y en mi caso, pues, la única que sé hacer.

-Tu último disco se titula 'Entre Ayer y Hoy'. ¿Qué ha pasado entre ayer y hoy en tu música?

-Pues no ha pasado demasiado y eso a veces me asusta. En tantos años no sé dónde está mi evolución si es que existe.
La sencillez de los comienzos me da mucho que pensar respecto a obras que en la actualidad estoy componiendo con mucha más envergadura o duración. Siempre he querido mantenerme fiel a un principio en el que hasta hoy creo: "mínimas notas y máxima belleza". No es un minimalismo ortodoxo, es que creo que en la sencillez se esconden los mejores tesoros.

-¿Cómo ha respondido la gente?

-En la música pasa lo mismo que en cualquier otra disciplina, siempre hay a quien le gustas y a quien no, aunque estos últimos tengo la suerte de que no me lo dicen.
Sinceramente he de decir que en todos los conciertos me he sentido muy feliz al concluirlos, la gente se siente cómoda cuando actúo. Al menos esa es mi humilde apreciación.

-¿Una banda sonora que te haya impactado?

-Así de momento me viene a la cabeza 'La Misión, de Ennio Morricone.

-¿Qué compositor de cine te gusta más?

-En esta pregunta voy a dejarme llevar por mis primeras experiencias en la música descriptiva y he de decirte que George Gershwin significaba cambios que no entendía pero que me encantaban. Gershwin subió escalones en la música, la hizo flexible, insinuante, la incluyó en las nuevas tecnologías (el cine), y eso me encantó desde muy niño.

-En un concierto, ¿cómo es la relación pianista/piano?

-Si he de ser sincero hay momentos de una gran conjunción, de un diálogo permanente, vamos, de llevarte muy bien y llegar a creer que la música nace de ti, y otros tortuosos y difíciles, como si ese piano no te quisiera demasiado, pero durante el concierto es una conquista y terminas saboreando sus notas como propias. Luego los músicos en general siempre nos quejamos porque nunca estamos satisfechos con el resultado, pero eso ya forma parte del espectáculo, como los nervios, la tensión y, al fin, salir al escenario.

-¿Una pieza de piano que te haya derretido?

-La Serenata de Schubert, Adaggio de Albignoni, Improntu de Chopin, es que son muchas las que nombraría.

-Cada vez hay más discos publicados de solo piano. ¿Es un instrumento de moda?

-Creo que es una situación normal después de haber pasado el entusiasmo electrónico y la utilización de sintetizadores, secuenciadores, etc., en las actuaciones o grabaciones... El piano es un gran instrumento, digo gran, porque puedes representar la orquesta entre tus dedos, quizás sea un eufemismo, pero su complejidad tiene su contrapartida y puede, como otros muchos, representarse solo.
La orquesta, desde mi punto de vista, no es comparable, porque unimos cuerda, viento, percusión, y todo ello termina en un camino tan bello, pero con otro paisaje. El piano deja sus cuerdas como en una soledad acompañada, y pienso que es un sonido que llena de emociones.

©2004 Isabel Andreu

-Si tuvieras que acompañar a tu piano otro instrumento, ¿cuál sería?

-Creo que sería un violonchelo, se llevan bien.

-Como músico clásico, ¿qué piensas del sintetizador?

-Una magnífica herramienta para la música, unas ingentes posibilidades de trabajar en casa como si tuvieras todo a tu alcance. Amo mucho el piano, pero trato de no ignorar las tecnologías que son una gran ayuda para avanzar en cualquier área musical.

-¿Un deseo?

-Seguir disfrutando tanto cuando encuentro esas dos notas que terminan de hacer mía una composición, vamos, seguir disfrutando con la música.

-¿El mañana?

-No me recato en absoluto: desearía que el mañana me diera la paz que ahora tengo para hacer música y ésta pudiera hacer pasar gratos momentos a mucha gente, y he dicho mucha, sin modestia pero con toda la humildad del mundo.
Ha sido un placer charlar sobre música y disculpa si he sido un tanto aburrido.
Un abrazo.

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Valencia, 8 de noviembre de 2005

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