Un buen día de hace unos 2 años sonaba mi teléfono móvil. Al otro lado del auricular una voz amable y reposada se me presentaba como Kilema, un músico de Madagascar (África) que ahora vive en el sur de España.

Su música es también reposada pero al mismo tiempo con una leve agitación de festividad y alegría, para mostrarnos la música de su país, pero de una forma más de hoy en día.

¡¡¡Saboréala!!!

-Haznos una pequeña biografía musical.

-Soy un músico formado y curtido en las músicas y tradiciones de mi país, Madagascar, conocida también como la Isla Roja o de Los Espíritus por la multitud de rituales para el culto a los ancestros y el conocimiento cotidiano, transmitido de generación en generación, de un cúmulo de tradiciones culturales entre las que se encuentran los ritmos y músicas que acompañan la mayor parte de las actividades de los malagasy en su vida cotidiana.
Con el nombre artístico de KILEMA, llegué a París en 1993 y recorrí durante cuatro años el mundo con la banda Justin Vali Trio en la mano de Peter Gabriel, creador de Womad y Realworld, y participando en importantes eventos, como el de la FAO en Roma, el ya épico Woodstock en EEUU en 1994, Womadelaide en Australia, Aoeteroa Festival en Nueva Zelanda... Impregnándome de todo tipo de músicas y profundizando en un estilo propio dentro del campo de las Músicas del Mundo, sin apartarme por ello de mis raíces malgaches.
He participado en los más importantes festivales de música étnica como Getxo Folk, Etnosur, Etnimálaga, Espantapitas, Espárrago, Megastofolk, Territorios, Dromos (Cerdeña), Emmas Festival (Milán y Cerdeña), Disney Village (Francia), Doo Bee Festival (Japón), Etno Suonni (San Marino), Etnosul (Portugal)...
Con 2 discos en el mercado desde 1999, con el nombre de 'Ka Malisa', distribuido en todo el mundo por Harmonia Mundi, y 'Lavi-Tany' (2003), distribuido por Ventilador: un recopilatorio de mi estancia en Andalucía desde el 2000.

-Después de marcharte de Madagascar estuviste viviendo en Francia y ahora en España. ¿Esto es por una vida muy inquieta o porque eres un músico que busca nuevas sensaciones?

-Tanto una vida inquieta como la elección de un lugar para vivir más próximo al modo de vida malagasy y eso lo encontré en Andalucía.

-Para vivir en España has elegido el sur. ¿Por qué?

-El clima, el paisaje... Pero sobre todo la forma de vida y la gente, con un gran corazón de acogida a lo que viene de fuera, aunque sea diferente.

-En muchos países de África reina la violencia y la dictadura. ¿Tiene algo que ver en esto que los políticos (y la sociedad, en general) del "1er mundo" normalmente miren hacia otro lado?

-África es el resultado de más de un siglo de colonizaciones, normalmente abusivas con los individuos, los recursos naturales y con la historia y tradiciones de cada país. Las situaciones de dictadura y desigualdad siguen favoreciendo a los poderosos, y sólo entre todos los que creemos en la igualdad y la justicia podremos hacer algo para modificar esta situación.

-Randrianantoandro Clément es tu verdadero nombre. ¿Por qué Kilema?

-Para los mayores de mi familia y mis vecinos era difícil pronunciar Clément (en cada casa por efecto de la colonización francesa, que finalizó en 1960, la gente tenía un calendario con los nombres franceses y según el día te ponían el santo que tocaba, y me toco Clément), pero se adapto el nombre al sonido malagasy con Kilema, ese es el origen y al final preferí el nombre tradicional.

-Has tocado en directo en diferentes países (Japón, Australia...) dentro de los festivales Womad, organizados por Realworld de Peter Gabriel. También has estado en Woodstock 94. Háblanos de estas experiencias.

-Para mí ha sido la oportunidad de conocer y disfrutar de la diversidad cultural. He conocido multitud de grupos y personas de todos los continentes y eso ha enriquecido mi música y también mi personalidad.

-¿Cómo es el ambiente junto a tantos otros grupos?

-Los festivales WOMAD son siempre muy acogedores, especialmente cuando los grupos coincidimos en las giras por varios países.
Tiene la virud de exportar a todo el mundo las músicas más diversas y entre nosotros acabamos creando una familia en torno a la música y el arte.
El público también responde de forma especial ante un festival WOMAD, y no son sólo los conciertos, sino una determinada vivencia en torno a las músicas del mundo.

-'Lavy-Tany' ("Lejos De Su Tierra") es el título de tu último disco. En él encontramos sonidos más puros, más ancestrales de lo que habitualmente haces. ¿Esto es resultado de tu añoranza por tu país?

-Es una mezcla de todo ello.
Cada año o cada dos años necesito volver a Madagascar, respirar el aire e impregnarme de todo lo que representa.
'Lavy-Tany' es la búsqueda de mis raíces, el reconocimiento de lo más profundo de mi cultura. Es un punto de partida necesario para después poder plantear nuevas experiencias en la música.

-¿Cómo se gestó este disco?

-Como comentaba antes, sentía la necesidad de abordar un trabajo exclusivamente de raíz, muy sencillo en su producción, que finalmente fue autoproducción, pues me dejaba las manos libres para concebirlo, realizarlo y promocionarlo en función de mis necesidades.
Se grabó en Córdoba y lo distribuye Ventilador en España y otros países europeos y la agencia POP BIZ Ltd en Japón.

-Últimamente tienes unos músicos "fieles". ¿Cómo los has conocido?

-Nesta es mi compañero malgache en el grupo y es mi hermano. Vino a vivir a Córdoba en el 2001 y desde entonces estamos juntos en la música (somos una familia de músicos). Pedro Delgado es un cordobés con "sangre malgache". Estamos juntos desde el 99 y es mi complemento en la música.
Nosotros tres somos el núcleo duro del grupo. En algunos conciertos o festivales, como la gira en Japón a principios de octubre, lo hacemos en trío y puntualmente, en función del tipo de concierto o festival, nos acompañan percusionistas, africanos o andaluces.

-Cuando eras pequeño fabricabas guitarras de 4 cuerdas con cables de frenos de viejas bibicletas. Háblanos un poco de los intrumentos típicos de tu país que utilizas en tu música.

-Madagascar es el "Tercer Mundo" y allí todos practicamos el reciclaje. Se construyen instrumentos con lo que se puede y la verdad es que suenan muy muy bien.
La base de mi música la protagonizan tres instrumentos, totalmente enraizados en la vida cotidiana de Madagascar. El kabosy -pequeña mandolina cuadrada que utilizan los pastores de rebaños de cebú-. El katsá es una pequeña percusión fabricada con una lata pequeña de leche condensada, un palo y piedras de playa; es la base rítmica de la música. Y el marovany, un instrumento que tiene como finalidad principal acompañar los rituales de comunicación con los "ancestros", es él asimismo malgache. Es un cajón alargado y hueco con 12 cuerdas de alambre en cada cara, sujetas con clavos en los extremos.

-¿Cómo está el panorama musical en Madagascar? ¿Sólo se le hace caso también a la música comercial? ¿Cómo han acogido tu música en nuestro país?

-La globalización también está en mi país, pero aún se mantienen con fuerza los ritmos tradicionales, como el tsapiky, el salegy, que sigue siendo lo más utilizado en los bailes populares. Los más jóvenes son los más permeables a los ritmos occidentales y se imitan, pero con sabor especial...
En España la música malagasy es practicamente una desconocida. Pero cuando se descubre mi música la aceptación es total, aunque hay alguna dificultad para poder bailar algunos de los ritmos. En muchos conciertos enseñamos los pasos básicos y al final todo el mundo baila y canta malagasy...

La música malagasy ha despertado un gran interés y por ello comencé hace dos años a impartir talleres de ritmo y música de Madagascar, dirigidos tanto al público en general como a profesionales de la música y a escolares, donde se pueden iniciar en el uso del Katsá, sus ritmos y llegando incluso a fabricar el instrumento.
En el caso de los niños, el objetivo es que descubran mi país, mi cultura, a través de la música y me apoyo en cuentos tradicionales para que conozcan y comprendan el modo de vida de los niños malagasy.

-África es un continente con una cultura musical muy antigua. ¿Qué piensas de las nuevas tecnologías aplicadas a los sonidos más ancestrales?

-La tecnología está muy bien y permite mucha experimentación, pero en mi caso prefiero estar en la raíz de la música, en la pureza de los sonidos, sus orígenes y motivaciones. Creo que son opciones personales.

-¿Qué necesita el continente africano para florecer?

-Dinero, formación e independecia política, económica y cultural...

©2004 Ander García "Piru"
Getxo Folk 2004

-¿Proyectos?

-Acaba de finalizar la feria de las músicas del mundo WOMEX en Newcastle y si no ocurre nada extraordinario viajaremos el año que viene a Portugal, Finlandia, Zahgreb, Francia, Irlanda, Japón, Borneo...
En estos momentos estoy ya preparando lo que va a ser ¡¡¡mi tercer álbum!!!

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Córdoba, 1 de noviembre de 2005


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