La música que interpreta Kroke parte sobre todo del sonido klezmer, vocablo que se compone de dos palabras hebreas: kley (instrumento) y zemer (cantar, interpretar música).
Klezmer es la música tradicional instrumental que interpretan los judíos de los países del Este que utilizan como lengua el yiddish. Ninguna boda o celebración puede entenderse sin esta música que atravesó los patios de los pueblos, las casas del campo y los palacios de los nobles judíos, para interpretarse en cualquier otro lugar.
Durante mucho tiempo la música klezmer se ha ido enriqueciendo con otros sonidos y ritmos hasta convertirse en un legado sonoro de una gran riqueza, describiendo las alegrías y las tristezas de la vida judía, algo que también hace el grupo Kroke, respetando la tradición y llevándola siempre un paso más allá.

Por el momento han editado 7 álbumes. Para mí destacan “Ten Pieces to Save the World” y el CD que editaron conjuntamente con el virtuosísimo violinista Nigel Kennedy en la que hay una pieza extraordinaria nombrada “Ederlezi”, exquisita, sublime, de estas que te llegan a la médula y que tienen a tu corazón agarrado dentro de un puño.

Si tuviera que definir a Kroke con mis propias palabras, contestaría con otra pregunta: ¿cómo se podría traducir al jazz una mezcla de música tradicional y clásica?

Tocaron todas sus piezas más conocidas entre los krokenianos así como la mítica “Time” en la que el tic tac de un reloj forma la base en la que se apoya toda la composición o la majestuosa “Sun”.
Eran cuatro músicos en escena, pero si cerrabas los ojos parecían muchos más. Fueron casi dos horas sin cesar de Kroke para nuestros sentidos.