OHM son muchas cosas, como podrás descubrir si lees la entrevista, pero, sobretodo, es un proyecto lleno de bondad musical donde, cómo no, el cuerpo y la mente del oyente se fusionan en uno mismo para navegar con el alma hacia paisajes llenos de magia y colorido.

OHM es también la manera de luchar contra el comercialismo que también se ha apoderado de la etiqueta Chill Out.
¿Quieres auténtico sonido Chill? Ellos te lo pueden dar. ¡Cógelo!

-¿Cómo se produjo tu introducción en el mundo de la música?

-En 1975 empecé a tocar la batería en casa de unos amigos. En 1976 me cautivó el tema "Music" del álbum 'Rebel' de John Miles, producido por Alan Parsons, hasta el punto de desear dedicarme a la música más 'seriamente'.
Posteriormente entro a formar parte del grupo de rock sinfónico Taxma, donde empiezo como batería a realizar conciertos, luego formo parte y participo con diversos grupos de pop, rock, heavy y funky, como el grupo de pop rock Fugitivos (con dos LP's y dos singles en el mercado) durante cuatro años y al mismo tiempo empiezo el aprendizaje de solfeo, armonía y arreglos musicales, realizando mis primeras composiciones…

-¿OHM es tu nuevo proyecto, tu sello discográfico...? ¿Cómo lo definirías? ¿Quizás ambas cosas y más?

-Ohm Spirit Sound somos Julia Claire y uno mismo como componentes principales del grupo musical. Además también es el sello discográfico que coordino y con el que de momento hemos publicado tres referencias.
Según las enseñanzas Orientales, OM es el primer sonido vibracional de la creación. Este sonido era en principio una fórmula de aprobación, similar al amén de los cristianos y en el hinduismo actual se emite prolongadamente al inicio y al final de una oración, de una meditación, de la lectura de un texto, de un Mantra a modo de introducción o conclusión.
La palabra "Música", del griego "Mousike", tenía en su origen dos significados: uno general que abarcaba todo lo relacionado con la educación del espíritu, y otro específico de arte sonoro, que es el que ha llegado hasta nosotros. Hemos querido expresar tanto en el nombre artístico como en el nombre del sello discográfico una línea que pasa por el verdadero origen de la música y su significado.
Además tiene estos otros significados: OHM, como unidad de resistencia eléctrica del Sistema Internacional, etc. Otra: OM como onda de radio de frecuencia comprendida entre 500 y 1600 Khz. Esta parte reflejaría nuestras influencias electrónicas.

Happiness (Mantra Chill Out) (mp3)

-¿Costó mucho el nacimiento de este sello discográfico? ¿Algún día podrán publicar otros músicos en él?

-Realmente cien sudores o mil y una noches ha costado, pero el esfuerzo que supone la creación y mantenimiento de un sello independiente de Nuevas Músicas va directamente unido al afecto que se tiene por la música.
Probablemente publicaremos a algunos artistas, de momento estamos conversando con cuatro. Si se materializa alguna publicación tendrán el 100% de los derechos de Autor (SGAE) y buscaremos una receta para que ambas partes quedemos satisfechos.

©2004 Andreu Adrover/Ana Caparrós

-Eres colaborador habitual de grupos como OBK. ¿El acercarte al estilo de música de OHM es una manera de escaparte del bullicio y estrés de la música más comercial?

-Colaboré como batería con el grupo OBK en sus giras durante los primeros 4 años a partir de la aparición de 'Momentos de Fe' (Blanco y Negro, 1993) para expandir el conocimiento y experiencia en los escenarios, no obstante ya realizaba Nuevas Músicas con el grupo Terra. Mi inclinación natural va cada vez más hacia la música relajada, tal vez como dices porque soy más consciente del bullicio de la vida moderna y todos necesitamos un momento de Paz.

-¿Cómo fué el trato con los dos OBK?

-El trato que recibí de Jordi y Miguel fue cordial.

-¿Cómo se trabaja con ellos?

-Tuvimos suerte ya que tanto ellos como yo somos bastante serios profesionalmente y tenemos sentido del humor entre horas.

-La verdad es que cada vez hay muchos músicos del mundillo comercial que quieren evadirse adentrándose en el mundo de las Nuevas Músicas.

-Los últimos serán los primeros, dicen... [Risas]. Ahora en serio, como el mundo que evoluciona, los músicos también.
Cada vez se interactúa, experimenta y mezcla más; los precursores casi siempre han sido los músicos "independientes" o "alternativos" libres de contratos o ataduras comerciales; no por ello escapando de lo fácilmente audible. Es por eso que tarde o temprano quien está habitualmente relacionado con la música comercial haga un guiño a las Nuevas Músicas.

©2004 Andreu Adrover/Ana Caparrós

-¿Cómo es el mundo de la música comercial?

-Prefiero el mundo de las Nuevas Músicas, donde puedes compartir lo profesional con lo que realmente te motiva.

-¿Mucho estrés?

-La verdad es que el único inconveniente de realizar numerosos conciertos es el desplazamiento de muchos kilómetros, por lo demás si dispones de buenos técnicos–ingenieros de sonido, todo funciona a la perfección. Los artistas en el escenario, estamos en manos de los técnicos.

Searching (Mantra Chill Out) (mp3)

-Una colaboradora principal de OHM es la inglesa Julia Claire. ¿Quién es? ¿Cómo la conociste? ¿Cómo se involucró en este proyecto?

-Mi proyecto Ohm se fusionó con el proyecto de Julia y nació Ohm Spirit Sound. Hay varios músicos destacados que colaboran y tocan nuestros temas con nosotros en los conciertos.
Julia y yo nos conocimos cuando se incorporó como vocalista principal al grupo Terra, escribiendo las letras de varios temas míos. Después de realizar varios conciertos y videoclips juntos, fue tan positivo el resultado que decidimos plasmarlo en el álbum 'Natura' en 1997.
Julia tiene una larga trayectoria artística y paralelamente nuestra evolución musical nos ha unido para poder trabajar con nuestras ideas musicales. Estuve buscando a Julia durante un tiempo, porque desde entonces consideraba su voz la idónea para interpretar una música sensible, mágica y espiritual. En los últimos 15 años Julia se inspira a través de su práctica de Yoga como profesora y se especializa en el “Naad Yoga” o ciencia del sonido Sagrado. Sus experiencias en el mundo de la meditación y la sanación le han llevado a componer inspirándose a través de los Mantras, o cantos sagrados.
Grabó música para meditación en Holanda, 'Peace of Mind', con Matamandir Singh y 'Prosperidad y Superación' en España editado por Golden Temple.
Cuando nos pusimos nuevamente en contacto hace 3 años, empezamos a trabajar juntos en este nuevo proyecto que nos unió y se plasmó en esta producción musical.

-Me decías que triunfó con varias canciones. No recuerdo...

-Julia tuvo mucho éxito con su primer lanzamiento discográfico, 'A Summer Romance', en el mundo de la música dance en 1987. Esta canción fue sintonía de Los 40 Principales y ella apareció mucho en televisión. Seguidamente grabó sus composiciones "Cat in Disguise", "Classical" y un LP, 'My Pycollection'. Estos temas están actualmente reeditados por Blanco y Negro en los recopilatorios 'Diamond Collection' considerados como los mejores canciones “Dance” de los años 80.
Cuando nos conocimos estaba contratada por Max Music como la voz de "Promise" y también grabó varios éxitos… Quizás el mas conocido fue "Running" de Information Society.
Ella deseaba cambiar su rumbo musical, ya que no se identificaba con el mundo "Dance" en su estilo de vida, con su voz melódica y composiciones de Nuevas Músicas. Ella cerró esta etapa con la última discográfica para unirse y grabar con Terra tal como te comentaba anteriormente.

Prayer (Celestial Sirisat) (mp3)

-Háblame de los otros músicos que, por cierto, se encargan de instrumentos de cuerda (violín, guitarras...).

-A Ernesto Briceño (violín acústico y eléctrico) lo conocí en un ciclo de conciertos de Nuevas Músicas. Natural de Venezuela, compositor y violinista de formación clásica. Formó parte de la Sinfónica de Venezuela. Diplomado en Berklee College of Music en Boston. Actualmente afincado en Barcelona y dirigiendo Kamerata, la prestigiosa orquesta de cámara flamenca. Además de acompañar a innumerables formaciones que precisan de su violín.
A Pep Rius (guitarras acústicas y eléctricas) lo conocí cuando realicé una grabación de una maqueta y me quedé impresionado con sus artes guitarrísticas. Este joven guitarrista es componente principal del grupo de Pop Rock Raydibaum y colaborador de la Dharma.

-La música que realizas se puede definir como Chill Out. Hoy en día bajo la etiqueta chill out se está empaquetando de todo: música para discoteca, se hacen versiones de piezas clásicas, de temas de cine... ¿Qué piensas de esta invasión?

-Es cierto que se realizan remezclas de temas ya editados con BPM calmados y se le añaden ritmos chill out, lounge, downtempo más otros efectos, con resultados a veces acertados o no tan encontrados. Bueno, estamos en una democracia libre, puede ser que confirme la necesidad creciente de la gente a buscar relajación a través de la música.
También creo que era necesario averiguar una nueva etiqueta que aglutinase estas músicas… De origen en Londres y exportadas rápidamente a Ibiza, en donde se incluyen no solo música New Age, Nuevas Músicas o ambient u otras, sino que se basan en la búsqueda de una aproximación formal entre la naturaleza, la tecnología y la cultura, más allá del simple conservacionismo.

-En 1988 fundaste el grupo Terra, con el que publicaste 2 discos ('Ekos de Otra Era' y 'Natura'). Háblanos de este proyecto.

-Después de componer y trabajar en muchos temas, seleccionamos 14, que acabaron siendo el álbum 'Ekos de Otra Era' de un aire más electrónico y atmosférico.
Más adelante se me ocurrió investigar, utilizando instrumentos con mayores posibilidades tecnológicas (sintetizadores, secuenciadotes, samplers, etc...); fusionarlos con instrumentos étnicos o acústicos de otras culturas pasadas y presentes, y contar con la singular presencia de las voz de Julia, lo que realmente realzó y destacó la producción.
Con el grupo Terra utilizamos una música que refleja las raíces y culturas musicales de toda la Tierra. Repitiendo conceptos expresados en la antigüedad por civilizaciones desaparecidas o pasadas.
Ya en 1988 concebía la música como idónea para unirse en armonía con imágenes, frames y bytes; viajar por el ciberespacio con un claro mensaje de paz y respeto al medio ambiente; explorando lo más mágico de la Tierra y expandiendo el espíritu.
Los que participamos en este proyecto provenimos de diversos países como España, Inglaterra, Venezuela, Eslovaquia y Guayana (Sudamérica), etc.

Sirenas Ocultas (Natura) (mp3)

-Hace unos 2 años el sello Tireterra Records reeditó 'Natura'. ¿Por qué este sello? ¿Qué le llevó a ello?

-La discográfica que nos editó este álbum, lamentablemente finalizó sus actividades y entonces el contrato que nos vinculaba dejo de tener validez. Después de unas cuantas gestiones legales conseguí recuperar la propiedad del master, condición indispensable para luego poder auto-reeditar el álbum y al mismo tiempo inaugurar el nuevo sello discográfico, que nace con la vocación de llenar el hueco que la industria del disco ha abandonado: conectar al hombre y la naturaleza a través de la música, buceando en las posibilidades de los nuevos medios.

-¿Es 'Mantra Chill Out', tu último CD, una obra más madura que tus discos publicados con Terra o, por lo contrario, son obras diferentes?

-Son dos obras diferentes; destacaría Terra, 'Natura', como una producción clásica de Nuevas Músicas que perdura con el tiempo y 'Mantra Chill Out' explora nuevos conceptos de la música electrónica actual, manteniendo la misma perdurabilidad, esperamos, que en la anterior producción.

-Has actuado varias veces en directo con tu proyecto OHM. ¿Cómo son estos conciertos?

-Nuestros conciertos destacan como un espectáculo visual, incorporando la danza. Trasmitimos mensaje a través de la danza, cuidamos la puesta en escena, coreografía, iluminación, ambientación e incorporando la participación del público. Como por ejemplo, Julia anima al público a cantar con ella al unísono, bailando con una lluvia de pétalos de flores e inciensos. Creemos que es en estos momentos cuando llegamos a transmitir el verdadero mensaje de Ohm Spirit Sound.
Habitualmente en concierto somos: Julia Claire (Siri Sat Kaur), voz y danza; Carles Reig, dirección musical, percusión y batería electrónica. Con la colaboración de: Ernesto Briceño, violín eléctrico; Pep Rius o Aníbal Martínez, guitarras. Ocasionalmente también nos acompañan: Barnabás Hangonyi, violonchelo; Chandra Naraine, percusiones.

Healing (Mantra Chill Out) (mp3)

-En tu música mezclas instrumentos electrónicos con otros acústicos. ¿Crees que un tema con solo el uso de sintetizadores se vería desnudo?

-Actualmente cada vez más, la tecnología musical es capaz de replicar instrumentos acústicos y al mismo tiempo es una herramienta para la creación de nuevas sonoridades impensables hace una década. Personalmente creo que un solista con su instrumento acústico todavía trasmite más 'feeling' que un sintetizador, no obstante, utilizar solo los sintetizadores para generar una composición, puede tener un buen resultado.

-¿En que están inspiradas las letras de vuestros temas?

-Julia se ha inspirado en esta producción con los Mantras, que son palabras sagradas derivadas del Sánscrito. Hemos compuesto canciones con letras en inglés que explican su significado. Es su forma de describir y compartir su viaje espiritual con el propósito de transmitirlo en forma de una música elevadora y terapéutica.
Ohm Spirit Sound transmite mensajes espirituales y ecológicos como la canción "Vidas Plateadas" dedicada a la concienciación de la protección de la Vida Marina.

-Lo de Mantra supongo que tiene que ver mucho con la India, ¿no?

-Mantra significa "Mente-Vibración" en el idioma de la India de donde provienen las enseñanzas del Yoga. El Naad, o Mantra Yoga es una ciencia milenaria, cuya técnica se utiliza en la meditación para ayudar a sanar y calmar la mente.
Dijo un Maestro, "Conquistando tu mente puedes conquistar el Mundo" (Verso 28 del Japji Sahib), refiriéndose al dominio espiritual del descubrimiento del ser.

Peace (Mantra Chill Out) (mp3)

-¿Eres un hombre muy espiritual?

-Vislumbro una esencia inmaterial de los seres y desde niño me han considerado un idealista, aunque con los años he comprobado que todo cambia o puede cambiar, efectivamente, pero muy lentamente y trabajando mucho.

-¿Cuál va a ser el siguiente paso?

-Cada vez que estamos más cerca de nuestro conocimiento interior podemos alinearnos en nuestro camino del destino y seguir los pasos acertados. Para ello debemos vivir muy atentos y conscientes de nuestros verdaderos propósitos.
Escuchamos nuestro corazón y surge la música. Ponerlo a disposición del público puede ser la parte más complicada con tanto mundo comercial, piratería, etc., pero confiamos que nuestro propósito sincero abrirá las puertas para continuar nuestro proyecto que sólo acaba de comenzar.
A principios del próximo año tenemos dos nuevos proyectos que se plasmarán en dos álbumes.