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-Además de componer y hacer música, a ti lo que de verdad te apasiona es pintar y dibujar. ¿Cómo va ese proyecto de comic que tienes con Yidneth?
-El comic anda un poco parado porque tengo que preparar un dossier con dibujos de hadas y ahora estoy más volcada con el CD.
Estoy muy orgullosa de poder anunciar el inicio de una colaboración con el editor británico David Riche, de Fairies World (TM), que se ha ofrecido como "hado padrino" para promocionar mi arte tanto ilustrada como musical y, mejor aún, no como agente sino como amigo de artistas independientes como yo.
Este editor ha publicado diversos libros del género en todo el mundo (en español editados por Norma Editorial) y gestiona una de las comunidades de arte fantástico con la colaboración de artistas como Brian Froud y Alan Lee, entre otros. Por ahora he introducido la página en español y podéis ver una reseña de mi arte como ilustradora y como músico.
Así que el comic está en mi lista de cosas por terminar, y ahora estoy en una fase de mi vida en la que debo "terminar cosas" así que se llegará a algún tipo de resolución aunque finalmente no sé si será lo que esperaba. Ya he evolucionado a otro estilo y ahora es como tedioso acabar algo que has superado, pero me gusta la historia y creo que se merece ver la luz. Alrededor de "Yidneth" hay una enorme cantidad de posibilidades para crear comics paralelos y otras realidades alternativas que creo serán más importantes y más evolucionadas en Yidneth en sí mismo.
-Sí, de todos modos, hacer un comic me lo imagino bastante laborioso.
-Sobre todo cuando ignoras los medios digitales, es una obra manual completamente. Igual me decido al final a darle un empujón con los medios digitales para el rotulado.
-Podrías hacer un CD musical contando esa historia.
-Bueno, hace un tiempo tenía un musical que nunca publiqué y tenía un cuento. Luego hice temas para el CD como "Lament" inspirados en el comic pero, no sé, quizá en un futuro. 'Ancient Shadows' son historias separadas, y algo de mi arte hay en ellas, por supuesto, pero no en un concepto global.
-Tu estilo de música y este tipo de arte se conjugan muy bien para eso.
-Es que aunque lo quisieras, no puedes desembarazarte de algo que forma parte de ti; ya son cuentacuentos en sí mismas, al margen de tener un hilo más laxo entre ellas. Yidneth es un proyecto demasiado largo y demasiado complejo. Quizá me plantee hacer una animación flash con dibujos y música. Dibujar forma igual o mayor parte de mí que mi música y suelen mezclarse a menudo, pero el comic siempre ha sido un proyecto independiente; ya se verá. La técnica es rara y difícil de reproducir, será difícil que alguna editorial se interese.
-Y antes de "I Steal the Leaves", ¿qué tenías hecho?
-Muchos temas son de antes de "I Steal the Leaves", sólo que su grabación se formalizó en esas fechas. "Sueño Muerto" es una canción de cuando tenía ocho años, por ir lejos, y "The Willow's Lullaby" se hizo en el 94, igual que "Flying".
En 'Ancient Shadows' incluiré "The Voice of the Night" que escribí cuando tenía 10 años y "Away" que escribí con doce. Me gusta rescatar temas antiguos de vez en cuando, claro está con un serio repaso para aportarles mi actual madurez.
-¿Ya con 8 años componías?
-Escribía canciones pero no las cantaba. Fuí bastante precoz, era una niña muy despierta.
-¿En qué te inspirabas tan pequeña?
-Pues si lees la letra de "Sueño Muerto", era bastante inusual para una niña. Desde muy temprana edad sentí inclinación por los cuentos de hadas. Me gustaba escribir, más que cualquier cosa. Me compré una máquina de escribir y sacaba novela tras novela. Nunca los envié a ningún sitio, no me he hecho millonaria vendiendo bestsellers, desafortunadamente.
Empecé a mejorar las técnicas de dibujo para ilustrar mis cuentos y para algunos escribía poemas que se convertían en canciones. Pero no sabía tocar ningún instrumento, así que hacía toda la composición con un cassette, grabando con la voz todo, bajos, percusión, cuerdas, letra, capaz de reventar el cerebro a cualquiera. Llegaba a replicar mi voz hasta cien veces y esto antes de que Enya saltase a la fama. El único medio era un viejo radiocassette y un micrófono. Aún conservo algunas cintas porque me hace gracia. Resulta extraño oir tu voz de infante. Es muy diferente.
Me puse en serio con los teclados en el 93, más o menos, y así pude dar un soporte diferente a la composición. Pero luego entré en la Universidad, se guardó en el altillo del armario y no me acordé de todo eso hasta el 2002.
-Qué artesanal y qué derroche de imaginación. Y con un radiocassette, ¿cómo doblabas las voces?
-Pues con un radiocassette y un walkman iba pasando la cinta una y otra vez, y superponiendo todas las voces (o instrumentos) de la composición. Normalmente se iba perdiendo con lo cual tenías que reforzar al cabo de un par de pasadas (no eran ni de lejos condiciones de estudio). (Risas). Al final era una amalgama sin sentido, pero me permitía fijar ideas.
Jamás se lo enseñaba a nadie. De pequeña era algo tímida, ni siquiera actué nunca en ninguna función del colegio. Era como una inclinación oculta.
-Eso te llevaría días enteros.
-No, era tenaz. Sigo siendo una "trabajadora" por impulsos. Paso una semana sin hacer nada y luego tres días sin dormir haciendo algo. No tengo medida.
-¿Y en tu casa no sospechaban nada de esta afición?
-No. Creo que se sorprendieron un poco cuando descubrieron que tenía una página con música en Internet y que actualmente existían personas que conocían mi trabajo. No creo que tuviesen grandes sospechas. Mi hermano ahora se está planteando esto de cantar, y desde aquí le animo a que lo haga, quizá tenga algo por descubrir, como lo hice yo. Creo que mi familia empieza a entender ya esta inclinación mía tan "bohemia".
The Willow's Lullaby
-¿Qué te impulsó a publicar "I Steal the Leaves" en mp3.com?
-Después de unos años de stress universitario decidí aflojar el ritmo. Me estaba consumiendo. Mis notas eran brillantes, mi salud pésima y mis inclinaciones personales habían sucumbido totalmente a lo rutinario. Así que opté por dos años de recogimiento.
Ahí el proyecto del comic tomó fuerza, que venía planteado desde los noventa. Comencé a dibujar, desempolvé el teclado Yamaha y me puse manos a la obra. No gozar de buena salud y tener la imposición de pasar mucho tiempo en casa replantea muchas cosas. Para mí, fue mi salvación personal. Me redescubrí de nuevo, así que a finales del 2001 escribí esta canción, "I Steal the Leaves", y tonteé con el instrumental.
No tenía ni idea de ordenadores, creo que no sabía siquiera qué era un mp3 o un wav. Yo igual de manual, descubrí el line-in para grabarlo como siempre, de forma un poco artesanal. Pero había un problema: era un tema cantado.
Busqué vocalista entre mis amigas, nunca había considerado que tuviese ninguna aptitud especial para cantar. De hecho no había estado ni siquiera en un karaoke y era la típica persona que hacía mímica por no cantar "Cumpleaños Feliz" en las fiestas. ¡Vamos, el perfil perfecto!
Tanteé entre mis conocidas y alguna se animó. Así que empezamos a probar, pero no hubo resultado, no se lo tomaban en serio y pasaban los meses, así que me decidí a hacer una preview con mi voz y subirlo a Internet para buscar vocalista. Y esa fue la historia de "I Steal the Leaves": compositora busca vocalista. Esa era la descripción del tema. (Risas).
-¿Cómo reaccionaste cuando llegaste a ser nº 1 en escuchas?
-Tardó un poco, pero sí llegó a ser número uno en su género.
Fue extraño. Toda la experiencia en sí lo fue. De repente estaba en un ambiente de personas cuya inclinación era componer y que me decían que mi voz era perfectamente válida, e incluso que era buena y que tenía rasgos únicos que podría explotar si me pulía un poco.
Yo seguía sin soportarla (de hecho hoy en día sigo mezclando los instrumentales y dejo lo de oir mi voz para el final), pero poco a poco desde entonces me he ido acostumbrando, y es que surgió un problema que no pude ignorar: me gusta cantar, disfruto cantando. Me he enganchado, como al café. ¡Es un problema serio!
But If You Go
-Esa es una característica de tu música. ¿Te la imaginas sin tu voz o sin voces en absoluto?
-Tengo varios instrumentales. Sí, por supuesto, a veces. Pero otras no, porque la letra es una forma muy directa de contar una historia muy concreta, sin margen de ambigüedad. Me gustan las historias que cuento.
"Ahora Que Te Has Ido" y "The Willow's Lullaby" han gustado mucho y son instrumentales. Debo decir que "The Willow's Lullaby" en el CD será la versión vocal nuevamente, pero "Ahora Que Te Has Ido", "The Prince and the Fairy" y "Old Times" permanecerán instrumentales.
-Estoy acostumbrado a que los músicos utilicen la voz cada vez más de manera instrumental o no la utilicen en absoluto y tú valoras mucho lo que transmites con ella, con las letras de las canciones.
-La verdad, en ese sentido debo ser cantautora, quizá porque mi primera inclinación artística fue escribir. Muchos temas vienen como poemas, entonces es inevitable que se transformen en canciones. "La Casa Encantada", "El Sauce Amargo", "El Espíritu de la Ninfa", "El Fantasma de Nothing", "El Horror Nocturno de Pesadilla", cada canción es una historia diferente y la letra las define, aunque yo sea la única que no escapa del todo a sus metáforas.
©2003 IC-Music Media, DVD shoot 'I Steal the Leaves'
-¿Temes que se te encasille como "cantante" más que como "compositora"?
-Yo soy compositora, cantautora y cantante, pero no soy vocalista. Lo uno no va desligado de lo otro. Me han llegado muchas ofertas como "vocalista"; siempre he dicho que no. Creo que mi voz es un instrumento que sé tocar y al que le pongo mi espíritu, pero es un instrumento a merced del compositor que en este caso, soy yo.
Si hubiera querido ser cantante, lo hubiera tenido más fácil, yendo a terreno comercial y aceptando las no escasas ofertas que me han llegado, pero soy muy terca... (Risas).
En España existe un concepto algo extraño del "cantautor". Un cantautor es alguien que canta y que es autor. Yo compongo, arreglo, produzco, interpreto y escribo mis temas, y no veo por qué cantarlos yo, o que lo hagan otros, debe "enturbiar" mi imagen como "compositora". Yo no soy un producto de estudio con canciones enlatadas escritas por un productor. Cualquiera que pone un poco de atención se da cuenta de que se trata de un producto personal y alternativo. Pero tienes razón: existen muchos prejuicios, sobre todo con las mujeres, y las discográficas tienden a pensar que todas quieren ser pop-divas. A mí, gracias a Dios, la música me llegó en un momento de mi vida en que ya estaba bastante crecida como para saber lo que quería.
Mucha gente me decía que aceptase y que luego ya haría lo que quisiese cuando llegase la oportunidad, como si tuvieses que minar el terreno a base de hacer algo que no te gusta para luego conseguir hacer lo que deseas. Yo hago la música por amor al arte, porque lo disfruto, porque es algo mío, porque he aprendido a crecer con ella, porque es parte de mí. Si no fuera así, se convertiría en algo vulgar y no podría soportarlo. Para mí haber dicho que "no" a estas "tentaciones" ha sido muy fácil, aún ante la estupefacción de amigos y conocidos. Ocho veces he podido firmar con discográfica, y dos eran mayores. Hacer música no es un trabajo: es una vocación. Ser libre para hacer lo que quería hacer ha sido mi decisión. No me arrepiento.
Podría ser un trabajo, ¿por qué no? A mí me encantaría vivir de mi arte y mi música. Pero ha de hacerse con vocación, eso sín duda. Jamás me verás cantando un reggeaton así me paguen millones. (Risas).
Si al final acabas cediendo en hacer otras cosas por otros motivos más comerciales llegará un momento que descubrirás que has desperdiciado la mejor parte de tu vida con algo que en el fondo no disfrutabas. No, un NO, definitivo y rotundo, soy así de idealista. (Risas). Estoy contenta con lo que he logrado hasta ahora.
El Aterdecer de un Sueño
-Hacer música no es (o no debería ser) un trabajo en el sentido de "hago esto y cobro", pero evidentemente es un medio de vida muy hermoso.
-Ser profesional, lo que ellos consideran "ser profesional", y tener un buen contrato, lo he podido tener y ha sido decisión mía rechazarlo. No me considero menos músico por ello. Y como ya sabrás existen muchos independientes con una calidad innegable y algunos incluso se han pasado a este "bando" independiente después de haber probado otras "mieles". Hoy en día las cosas son diferentes, cualquiera con un millón de euros para promoción puede ser número uno. Es una cuestión de cifras, de distribución y de marketing, no de música. Por eso no se puede medir la calidad de los músicos por si están o no en los periódicos, o en las radios, porque hasta eso se compra.
-¿No resulta una ironía que cada vez más todo dependa de los medios de comunicación/distribución? Cuando en realidad debería ser el público final quien tuviera la potestad de decisión sobre lo que realmente aprecia y no lo que le impone el mercado.
-Ante tal vorágine de "materialismo", "comercialismo" y "consumismo" poco espacio queda para mantener la utopía de hacer música por propio deleite, salvo que seas consciente de que no te sentirás decepcionada por no vender un millón de copias. Y yo ya estoy feliz con lo que he logrado. El público sólo ve lo que le dan, lo que oye, lo que ve, lo que lee en los medios. Es por eso que Internet se está conviertiendo en un escaparate muy importante y cada vez más público prefiere huir de los circuitos cerrados de las tiendas para buscar ese soplo de aire fresco tan necesario cuando disfrutas tanto con algo como la música. Es un círculo vicioso. Pero siempre hay gente que te encuentra e incluso que te reconoce o te pide un autógrafo. Y les tiene que gustar por su propia "iniciativa". Para mí eso vale más.
Para mí Internet es lo que para muchos en mi condición: un medio de promoción controlado por el propio artista y totalmente gratuito. Yo misma mantengo un directorio de recursos para artistas independientes.
-Y libre de censura.
-La censura existe en todos sitios. También en los prejuicios de muchos de los que están detrás de las pantallas, siempre existirá.
-Me refiero a que si alguien decide comprar tu disco después de escucharlo no será porque se lo ha recomendado el gurú de turno o lo haya visto "anunciado en TV".
-No desestimo la posibilidad de hacer promoción, pero no me lo puedo permitir, y menos competir con los niveles abusivos y exagerados de las grandes discográficas. Pero, efectivamente, si la gente me escucha no es porque sean bombardeados con publicidad de forma casi subliminal.
-La autocensura y los prejucios sería un tema aparte, pero al menos los músicos como tú podéis daros a conocer libremente sin que os pisotee ni os fije unas reglas la multinacional de turno.
-Para mí ha sido un cambio radical en mi vida. Además he podido conocer a mucha gente, otros artistas europeos, o de Estados Unidos, o de Hong Kong, y cuando llega ese momento en que les conoces en persona o puedes compartir un escenario con ellos o tomarte un café, entonces todo esto que parece una realidad tan fina y volátil se vuelve algo sólido. La música, la gente, los talentos detrás de esas personas son reales y hace que todo lo que acontece en Internet sea algo más tangible.
Yo nunca he pagado nada para que escuchen mi música. Eso fuera de Internet es imposible; la mayor parte de las radios y periódicos exigen un canon económico para tu promoción.
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-¿Cómo te imaginas que puede llegar a ser el mundo dentro de 100 años? ¿Habrá libertad musical o seguirá existiendo la tiranía del mercado?
-Libertad, tiranía... En este momento podemos entrar en conflictos morales y espirituales. No creo en ninguna de las dos posturas.
Hay un problema, como lo hay con el Arte Plástico. La gente piensa que la música debe ser gratuita y no se dan cuenta que lleva esfuerzo y trabajo y es libre de ser valorada. Los músicos no pueden ganarse la vida con su arte, tienen que buscar otras alternativas, pero es que el oyente se ha vuelto egoísta.
Yo creo que hay que apoyar a los artistas y comprar sus CD's o su música. Creo que los precios deben abaratarse porque la tiranía del mercado, de distribuidores y toda la cadena hace que sea abusivo para el que compra, pero toda esta idea de "música libre" lo único que ha hecho es perjudicar el status económico de los pequeños. El único que no pierde nunca es el superventas, que siempre termina vendiendo.
-De todos modos, al hablar de libertad musical no me refería a "música gratis", sino a que todos tengan la oportunidad de hacerse escuchar. Lo que sin duda debe evolucionar es la conciencia social.
-Sí, Internet sin duda es un escaparate inmenso y sin fronteras. Puede ahorrar muchos intermediarios. Yo creo que el futuro es del artista que se autorrepresenta y vende su material a través de su propia web o compañía, directamente al consumidor.
-Está claro que hacer música requiere un esfuerzo y un talento, y eso hoy por hoy, en el mundo en que vivimos, tiene un precio.
-Desde luego, la gente desconoce mucho el punto de vista del artista y no se dan cuenta de lo poco que ganan. Yo me conformaría con que mi música me diese lo suficiente no para vivir sino para cubrir los gastos que la misma música genera. Poder comprarme librerías de sonido, software, material de estudio. Simplemente un balance neutro. No soy avariciosa. (Risas).
-Muchas veces también tienen la culpa los propios medios de comunicación, que nos muestran a las superestrellas viviendo en un lujo excelso y despilfarrando sin control mientras el resto de artistas con mayúsculas, sin mayores pretensiones que las que tú misma has mencionado, lo tengan muy difícil no ya para recibir esos apoyos, sino para ser reconocidos.
-La mayor parte de los artistas son gente que lucha por pagar sus hipotecas, sus alquileres, que van al supermercado... Las superestrellas son las Pléyades y luego está el firmamento entero.
-Se habla de música gótica, new age, pinceladas celtas... ¿Cómo te gusta a ti definir tu música?
-Definiciones, géneros... No la enlataría en ninguno en concreto. Pero curiosamente siempre la definí como "gótico etérea" y curiosamente hace poco descubrí que no sólo existe como género, sino que también es llamado "fairy voices" (voces de hadas). El mundo faérico siempre ha estado presente en mi trabajo, así que casi parece encajar a la perfección.
He hecho de todo, desde ejemplos trance (para mi hermano, no por inclinación personal), pasando por el pop ("Flame", "All I Ever Wanted"). Pero con lo que más me siento cómoda es con la música oscura, de corte sinfónico, de contenido casi espectral.
All I Ever Wanted
-Sin duda tu música es más faery que gótica.
-Eso es porque no has leído bien las letras. Es muy gótica y muy oscura en muchos puntos, casi demasiado sombría.
-Pero los ambientes no me parecen para nada oscuros, sino todo lo contrario, muy luminosos. Otra cosa es la intención que tú le pongas, pero a mí me suenan llenos de luz.
-Bueno, mi primera demo fue "Bittersweet Lullabies", las "Nanas Agridulces". El engaño, esa es la clave. Lo que se disfraza de dulce, pero es amargo.
Si lees las letras verás árboles susurrando para devorarte el alma, ninfas ahogadas anhelando compañía, casas abandonadas esperando que los niños crucen las verjas, y entonces ya no es tan apacible, entonces esa atmósfera extrañamente pacificante se convierte en hechizo, en una llamada perfectamente premeditada. Pero en verdad están cargadas de muchas cosas subliminalmente. Susurros, golpes, frases ocultas.
-(Niños, poned atención...).
-(Risas).
-Las escucharé de otra manera a partir de ahora, puedes estar segura.
-En 'Ancient Shadows' todo eso se verá magnificado y quizá sea puesto con un poco más de evidencia. Pero no es casualidad que las comunidades góticas han sido las que más han apoyado mi música a pesar de no ser goth metal, yo no soy una persona que vista de negro. Cuando hablo de gótico me refiero al trasfondo romántico y desolado de la literatura victoriana, de los cementrerios antiguos y de los bosques pelados.
-Ahora estás trabajando en lo que será tu disco, 'Ancient Shadows?. ¿Qué vamos a encontrar en él?
-Cosas viejas... Sombras antiguas... Y cosas nuevas.
Mis canciones no te llevarán al karma, ni al cielo, ni a la paz espiritual. Llevan a sitios un poco más sombríos. Pero no hablo de maldad, sólo de tristeza; y la ira, como amargura. Me parece que no creo en la maldad, en el fondo.
-A mí de vez en cuando me gusta, como yo digo, sumergirme en los abismos, descender hacia el profundo interior y sentir llover despacio...
-'Ancient Shadows' rescata varias de mis canciones favoritas (precisamente todas las góticas: "Nymph", "Nothing", "The Willow's Lullaby"), pero se aderezan con mi nueva etapa ("But If You Go", "Ahora Que Te Has Ido") y muchas sorpresas nuevas ("Ancient Shadows", "Haunted", "Lament", "Away", "When Darkness Falls"...). Es otro tipo de recogimiento, aceptar la sombra de uno mismo.
-Supongo que la evolución tecnológica se notará en el sonido.
-Creo que en "But If You Go" ya se aprecia que hay un antes y un después. Yo no tengo grandes medios y sigo sin tenerlos, pero sí hay bastante diferencia. Las voces se han grabado en estudio a 24 bits y hay un buen número de colaboradores con instrumentos acústicos aquí y allá. Tras varias maquetas hablamos ahora de un CD que me represente dignamente, así que espero que lo notéis.
Ahora que estamos hablando del nuevo disco me gustaría mencionar que todo mi arte y este nuevo CD se lo dedico a Kira.
Ahora Que Te Has Ido
-¿Qué te dio Kira en tu vida?
-Simplemente eso. Uno no decide a quién querer o a quién olvidar. Creo que cuando quieres algo o alguien no se puede dejar de querer, incluso si ya no está en este mundo. Kira cambió mi vida, quizá ese animal me hizo más "humana". Siempre fue mi guardían y me demostró día a día lo importante que yo era para ella. Quizá era mi hogar. No he tenido horgar desde que ella se fue. De alguna forma Kira está presente aún cuando alguien la menciona o ve lo importante que era para mí. Ella caminaba a mi lado. Y siempre estaba esperando cuando volvía a casa. Siempre la echaré de menos.
-El cariño de un animal es el más sincero del mundo; nada puede entrubiarlo ni hacerlo interesado. Eso es algo natural y muy bonito. Nos hace ser mejores personas, sin duda.
-La huella de Kira en mi persona no se puede borrar y esa tristeza me ayuda mucho a sentir las cosas que hago.
-Un momento que yo considero muy importante es la creación del sitio nuevasmusicas.org. ¿Qué pretende ser la Asociación de Nuevas Músicas?
-Un medio de promoción de artistas independientes y medios implicados en promocionar este género. Sin ánimo de lucro, una asociación para hacernos notar. Quizá así nos hagan más caso, pidamos subvenciones y los músicos se pongan no sólo en contacto entre ellos (cosa que ya hemos conseguido) sino también en contacto con los medios que los promocionan (cosa que en parte ya hemos logrado también).
-¿Eres optimista respecto al futuro del Colectivo?
-Totalmente, pero está costando despegar en ciertos aspectos. Y hay cosas y oportunidades que se han quedado en el tintero. Pero hay grandes esperanzas y mucha determinación para conseguirlas.
Women of Ireland Tragedy (proyecto NM)
-¿No te sientes demasiado sola en la batalla tal vez?
-Un poco. No lo estoy, tengo a Héctor Corcín co-liderando este extraño barco. Pongo mucho esfuerzo y mucho tiempo, pero la gente está cómoda en su interacción y quizá no ve la urgencia de avanzar hacia otros niveles, quizá fuera de Internet.
Voy a ser honesta: crear nuevasmusicas.org junto a Héctor también fue por MÍ MISMA, así, egoístamente, como suena. Es algo de todos y que también ha repercutido en mí. Pero no es trabajo de uno, es trabajo de muchos. Y hay muchas cosas que compartir y la cantera de talentos en Nuevas Músicas es innegable.
Yo me veo desbordada muchas veces y te sorprenderías de la cantidad de tiempo que consume, pero hemos llegado a un punto de "llamad cuando esté la Asociación" para promocionar en prensa y ahora es necesario dar ese paso. La Asociación NM será una realidad pronto.
-Volviendo al tema musical, ¿qué tal encima de un escenario?
-Me encanta.
-¿Eres de las que disfruta en directo?
-Mucho. Me encanta. Incluido los nervios y ese gusanillo y a pesar de todos los desastres posibles.
-¿Te gustaría hacer algún concierto con el nuevo álbum?
-Absolutamente, y ahora empezaré a buscar músicos por Barcelona para poder hacerlo, pero la prioridad es formalizar la grabación y es complicado buscar músicos que se impliquen con tu proyecto cuando no es un concepto de grupo. Muchos músicos o son parte de una banda o cobran por sesión. Pero algo se hará, siempre se puede apañar. Yo he hecho conciertos incluso sola. No es lo que prefiero, claro. Yo he hecho incluso actuaciones jam, improvisadas, después de eso se te quita el pánico escénico de golpe. El directo tiene su "algo" especial y eso todo músico lo sabe.
-¿Te preocupa que una vez esté publicado el CD, tras grandes esfuerzos por producirlo, pueda ser fácilmente pirateado y distribuido por Internet?
-Un poco. Preferiría que la gente fuese consciente de que necesito su apoyo. Pero de todas formas siempre he sido generosa ofreciendo temas gratis, como "But If You Go", que está en el CD, y esa tónica no va a cambiar.
Aún así agradecería que la gente que me apoya lo comprase, aunque sea por guardar algo que he hecho con cariño. Un mp3 nunca es lo mismo.
-Yo cada vez soy menos sentimental en ese aspecto pero sí que creo que todo autor debería tener un espacio en su web para que los que decidan altruistametne apoyarlo puedan hacerlo.
-Yo tenía un botón PayPal, lo que no tenía era una página que explicase para qué. En verdad lo único que digo es que las donaciones SON para la música; ese dinero no se tocará para nada que no sea la música. Es la diferencia entre poner un botón PayPal y poner un botón PayPal y una explicación. Aunque esto parece levantar algunas suspicacias en ciertos ambientes.
-A mí cada vez me cuesta menos prescindir del soporte físico por varios motivos: el primero, por cuestiones prácticas de espacio y versatilidad.
-A mí me gustaría que todos tengan mi libreto y mis letras a mano. Y su portadita, no sé... Aunque luego lo ripeen a mp3.
-El libreto es un lujo asiático que se agradece, pero que encarece el producto. Por otro lado, la difusión por la Red ayuda mucho a que la música se globalice, pero no cabe duda de que el CD como soporte tiene su valor.
-En mi caso es imprescindible, todas las letras han de figurar. Es algo que reclamo como autora, que no se pierdan la importancia de la historia. Prometo poner bastante arte en el libreto para que sea algo bonito de tener, aunque sea a modo de "rareza".
El CD para mí es un medio promocional. Muchos medios exigen una referencia legal para hacerte caso. Es triste, pero cierto. Muchos se niegan a escuchar un single digital.
Barcelona, 7 de diciembre de 2005
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