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-Una de las cosas que más me sorprende es que declaras no tener formación musical y todavía hoy me cuesta creerlo. Imagino que lo suplirás escuchando mucha música.
-Lo declaro y lo pueden confirmar mi familia, amigos, etc. (Risas). Conozco lo que aprendí en EGB, en la escuela; es lo único, saber las notas en el pentagrama, siempre y cuando empiece a contar desde abajo y poca cosa más.
Para registrar las partituras imprimo lo que sale de cada pista midi.
-¿Cuándo empezaste a interesarte por la música, aunque fuera simplemente como oyente? ¿Qué escuchabas de pequeño?
-Pues desde que tengo uso de razón (no me acuerdo de un día concreto) es como si siempre hubiera estado ahí.
De pequeño no comía mucho y mis padres me ponían 'El Aprendiz de Brujo' y jugaban con la cuchara para que comiera. A lo mejor es lo primero que recuerdo. A los 4 años me regalaron un elefante que era un piano y con eso ya imitaba la 'Santa Nit' en Navidad y cosas así, tocando con un dedito la melodía. A medida que crecí, o sea a los 10 o así, tocaba con el piano de pared de mis tíos.
-¿Y qué tocabas entonces?
-Ya tocaba con dos manos e inventaba cosas. Inventaba, simplemente jugaba, era componer y echarlo, no me acordaba de lo que hacía.
-¿Y qué escuchabas en aquella época?
-Lo que escuchaba en aquellos momentos tuvo dos mundos paralelos: por un lado mi primo, que era 6 años mayor que yo y estaba a la última de la música Disco, los Max Mix, etc., incluso música Acid y todo eso, y por otro lado mis tíos.
Escuchaba a Nyman, Mertens, Vitale, Vollenweider, etc. Yo debía tener unos 12 años aproximadamente y quería ser mayor para grabar en un estudio y ver un sampler. Lo ví en un video de reportaje de cómo hacían los Megamix y aluciné.
-¿Tus tíos escuchaban 'Diálogos 3'?
-Sí, y me regalaron el 'Tubular Bells 2' acabado de publicar. Yo no sabía ni quién era ese Mike. A partir de ahí coleccioné toda su discografía, cuando mis compañeros de clase estaban con Chimo Bayo, 'Máquina Total', etc. Era un marginado.
Después vino todo, lo básico primero: Vangelis, Jarre, Kitaro, Enya, Suzanne Ciani, Loreena McKennitt...
¡El gran descubrimiento!
©1981 Roger Subirana
-¿Cuándo grabaste algo por primera vez de forma consciente?
-Empecé de los 12 a los 14, con un Casio un poco más grande que el famoso PT que tiene todo el mundo y mezclé dos pistas en un casete utilizando un mezclador de discos con sonidos más rudimentarios. Más tarde conocí a un amigo que tenía un Atari STFM y me enseñó lo que era el midi.
Cuando tuve 18 años mis padres (en vez de regalarme un coche) me regalaron el Farfisa F-5, un teclado Workstation con midi de 16 pistas. Como tenía mucho tiempo en aquella época, igual grababa dos temas por semana. A partir de ahí, cuando tuve un poco más de dinero, me compré un Atari STFM de segunda mano y un sampler Akai S-1000 también de segunda mano. ¡¡Tenía un sampler en mi casa!!
Los primeros días me los pasaba mirándolo a la carcasa (risas) y con eso empecé a practicar. Y luego vino un PC normal.
Con el PC normal lo único que hacía era grabar las pistas a wav. El sampler era limitado. Entonces podía grabar pistas infinitas ya que cuando pasaba una a wav podía tener la memoria del sampler libre otra vez. De hecho 'Secrets' lo grabé aún así, con estos medios rudimentarios, pero podía meter las guitarras de Oriol, las voces de Esther... En realidad es desde marzo de este año cuando puede decirse que tengo un equipo decente.
-¿Y ahora qué usas normalmente?
-Ahora uso el Cubase SX, multitud de instrumentos VST, efectos y plugins; en una palabra, todo software. El Roland Fantom X-6 suena de maravilla, pero lo utilizo para los directos.
-Pero te sigue apeteciendo contar con instrumentos auténticos en algunas cosas.
-Sí, o sea, flautas, guitarras, voces, eso aún lo haré real, me refiero a todo el asunto de teclados, sintetizadores, etc., al hardware.
-¿Y las percusiones?
-(Risas). Buscarlas y samplearlas. El hogar tiene muchos sonidos increíbles. Con lo que más disfruto tocando es con la batería. El piano lo toco por obligación, es mi medio, pero no disfruto tanto como dando mamporros y golpecitos controlados.
Home Studio
©2005 Roger Subirana
-Eso también se aprecia en las últimas cosas que has hecho, especialmente en tu versión de 'Women Of Ireland' y en 'Mah Cah Nu Doh'.
-Esos son dos temas paréntesis, puro divertimento. Ahora ya he descansado un poco y vuelvo a meterme en la baza, así que hacer un tema muy complicado para algo que no utilizaría para mí era una opción arriesgada.
En WOI decidí hacer algo sencillo en horas, pero original en ideas y estaba seguro de que nadie haría nada parecido, de que la mayoría buscaría ceñirse al máximo a la canción. De todos modos quedé realmente sorprendido de las versiones que colgaron, realmente eran todas diferentes, una iniciativa genial. Por cierto, primero había pensado que cuando dice "Allo? Women of Ireland?", que al final un grupo de chicas contestaran gritando "Yeeeeees, we are hereeee". (Risas).
Mi música es como yo: o es bastante profunda o es muy divertida, no hay un término medio. Yo o estoy muy alegre o muy deprimido, soy de altos y bajos muy marcados.
-¿Cómo te planificas? ¿Cuántas horas le dedicas a juguetear al día?
-Pues trabajando fuera de casa ocho horas, le dedico una media de hora y media al día entre semana. Eso es ridículo. Los fines de semana unas 10 horas entre sábado y domingo. Pero hay muchas horas aparte de esas que le dedico a otras cosas: leer el foro de NM, mi libro, Messenger, eMule, escuchar la radio, etc. Antes, cuando estudiaba, eran muchas más horas y en verano la locura. Cada vez compongo menos.
Concierto 'Al Compás de l'Anima', 09 SEP 2003
©2003 Roger Subirana
-¿Cuánto tardaste en crear 'Secrets', por ejemplo?
-Un año y medio. Más o menos cada año y medio da para una hora de música y algunos temas se quedan fuera. Pero cada vez tardo más por dos motivos: uno, por el tiempo, y el otro, que cada vez soy más exigente, cada vez he escuchado más y más cosas y si no me sale algo original que pase la autocensura ya no continúo trabajando en ello. Hay muchísimas ideas que he empezado con un par de compases, o ritmos o sonidos, que los he acabado borrando.
-Bueno, pero eso es normal. No todo va a valer ni a salir a la primera.
-(Risas). También soy consciente de que no se puede mejorar infinitamente ni ser cada vez más original.
-¿En qué te inspiras? ¿Qué te impulsa a componer tal o cual cosa?
-Para hacer los temas hay varios caminos: uno es el del jugueteo, o sea, cojo un sinte, un módulo de sonidos, etc. y empiezo a probar y sólo con un sonido determinado a veces ya dices "sí, aquí va esto" y el simple sonido ya te lo dice todo, sobre todo con los pads.
El otro método es más personal y es simplemente pensarlo en tu cabeza cuando vas por la calle, cuando has pasado por un mal momento, etc. Primero la melodía, los sonidos, los estribillos están en tu cabeza y luego enciendes el PC, es el contrario del otro.
-¿Escribes algo sobre el papel antes? Imagino que no.
-¿Partituras?
-No, no necesariamente partituras. Ideas... A lo mejor te inventas un método gráfico o un lenguaje propio (no sería la primera vez).
-No, no sabría cómo escribirlo. En todo caso lo canto y lo grabo en el mp3, pero intento mantenerlo en la cabeza.
Laura Rafecas y Roger, concierto 'Secrets', 30 AGO 2004
©2004 Roger Subirana
-Las letras de tus canciones, ¿influencia clara de Mertens?
-No sabría decirte. Hay una explicación que no sé si es la correcta: cuando escuchas canciones de lenguas extranjeras la mayoría de las veces no sabes ni lo que dicen, pero te gusta como suena e incluso sin saber lo que dicen imitas los sonidos y las cantas.
Cuando me viene a la mente una melodia de voz, intento cantarla en esos idiomas, como si fuera extranjero. Sólo emites sonidos, te tomas la molestia de escribir palabras que suenen raras para que las entienda Esther, pero no es ningún lenguaje, nada tiene significado y a veces, dependiendo de la estrofa, de lo cargada que esté la canción, haces unos fonemas u otros.
Por ejemplo, en las lentas me gustan los sonidos "shhh", "ashaneris", "dinaisha". Esas "shhh" son marca de la casa y es muy dulce.
Si se trata de melodías más agresivas prefiero utilizar "k", "j", "rr", más escandinavo, vaya. Ese es el "gran secreto" de mis letras, pero no creo que vaya por lo de Mertens, al menos no pensé en él.
Además sucede otra cosa: no quiero decir nada, si no distrae de la melodía. Se puede escuchar en todo el mundo la voz como un instrumento más; no es catalán, español ni ninguna lengua, pero no como un simple instrumento, de hecho es voz (risas).
-¿'Kverna' es tu última incursión en terrenos más o menos celtas? He notado que empiezas a rehuir de esa sonoridad.
-Sí, efectivamente. Paso por diferentes etapas y lo celta ya se ha quedado en una parada de tren. El tren sigue su curso y estoy ansioso para descubrir nuevos territorios.
-¿Y esas percusiones? Son geniales. Me recuerdan mucho a Hedningarna.
-Hice varios loops con el Fruity Loops. Es otra de mis manías. Hay multitud e infinidad de loops hechos, casi se parece a una zanfoña y todo, pero me gusta inventarlos.
-¿Te imaginas vivir como una estrella internacional?
-No (risas). No, en absoluto, y lo digo con franqueza.
Primero, soy muy nervioso y me afectaría viajar todo el día y todas esas cosas que se salen de lo normal, además que hacer música por obligación creo que destrozaría mi creatividad. Por eso dejé de componer sintonías, era algo que hacía por obligación y no disfrutaba con ello.
-¿No te gustaría estar de gira por todo el mundo?
-No.
-¿No disfrutas en los conciertos? ¿O tal vez prefieres la seguridad del estudio?
-Con lo que sufro al tocar en mi pueblo... Si soy muy vergonzoso... Lo que me gustaría es permanecer en el anonimato y sacar los CD's cuando me apeteciera.
-Pero cuando ves a la gente que se anima y te aplaude, ¿no te da un subidón de autoestima?
-Sí, la verdad es que sí. Pero me pongo extremadamente nervioso. Luego, cuando estoy arriba, ya se me pasa al oir la propia música y más si hay focos y no ves la gente.
No he nacido para ser una estrella, no lo tengo en la sangre. Sería genial saber que mi música gusta sinceramente, no porque ya seas un número uno o seas un producto de marketing. Que la gente aprecie lo que hago ya es una victoria y te lo digo de corazón. Cuando recibo comentarios positivos, eso es lo que de verdad me hace continuar. En el foro de NM, además de buenos músicos he descubierto grandes personas con las que siento gran afinidad.
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-¿Qué te pone más nervioso: no gustar al público o equivocarte en la ejecución?
-Durante un concierto es como si fueras abducido y te conviertes en otra persona, te sumerges en la música y estás ahí físicamente pero no mentalmente. Simplemente el hecho de hacer algo fuera de la cotidianidad, el ser el centro de atención, no me gusta. Si tocara la batería con un grupo me lo pasaría en grande y no estaría nada nervioso, y no lo descarto (risas): me encanta la batería y se me da bien para no tener ninguna. A veces voy a casa de amigos que tienen baterías, incluso de esas con los hexágonos electrónicos y buaaah...
Tocando el piano en sí no me desahogo, no es un instrumento que me guste. Me veo más en una guitarra eléctrica o batería, pero con los teclados se puede hacer casi todo. Hubo un tiempo en que tuve que decidirme si gastar el dinero que tenía ahorrado en una gaita o en el sampler AKAI s-1000. Al final me quedé el sampler. (Risas).
Jugando a componer
©1982 Roger Subirana
-Hablando de instrumentos, ¿cuáles te apetecería aprender a tocar?
-Mmmhhh.... Lo que más me gustaría, sin lugar a dudas, sería aprender a tocar la uillean pipe, como Liam O'Flynn. Un solo de uillean pipe con un fondo de orquesta de verdad; no hay nada que me ponga más los pelos de punta.
-¿No apuntas muy alto?
-¿No me has preguntado qué me apetecería aprender a tocar? Por pedir... (Risas).
-Tu estilo va evolucionando y cada vez se notan menos influencias celtas o minimalistas para desarrollar una personalidad cada vez más compleja pero a la vez segura de sí misma. ¿Eres consciente de esa evolución?
-Es precisamente lo que pretendo, evolucionar en distintos caminos a la vez ya que los CD's no están pensados para ser un conjunto coherente o lineal, sino más bien una recopilación de temas que hago durante una temporada de mi vida, por eso me gusta tanto gente como Paul Mounsey o Peter Buffett, recién descubierto, porque cada disco parece un "the best of" con distintas sonoridades.
Lo que quiero hacer ahora es fusionar la parte arriesgada y la profunda, coger la parte industrial de sonidos, loops, technos, distorsionados, etc. y fusionarlo con banda sonora, piano, temas tristísimos. Seguramente será mi próxima prueba, fusionar el Roger experimental con el sentimental.
-Pero la pregunta era si tú eres capaz de analizar tus composiciones de manera objetiva y descubrir que algo va cambiando en tu forma de componer.
-Es difícil analizar algo tuyo de forma objetiva. Sí es verdad que soy consciente sobre todo de este alejamiento de la música celta, creo que ya fue una época pasada y no quiero que Roger Subirana sea catalogado con la etiqueta de Celta.
-Lo que también evoluciona es el tratamiento de la voz. ¿Por qué es tan especial la voz para ti?
-Supongo que es el punto humano de los temas en contraste con todo el software que utilizo.
Siempre es bueno introducir elementos naturales o instrumentos "de verdad" en las composiciones, pero hoy día casi todos los instrumentos son imitados de forma excelente excepto la voz, donde todavía no se ha llegado a un extremo aceptable (por eso creo que nadie dudará, de momento, si Esther es un sampler o una librería de muestras).
©2005 Roger Subirana
-Al margen de seguir utilizando tu lenguaje fonético propio, te preocupas más también de arropar tu música con voces en capas.
-¿Te refieres a mezclar las voces entre sí, o sea "más de una Esther a la vez", para que suene un sonido más grueso, o moldeado de forma especial a la típica de cantar una melodía a capella?
-A multiplicar las voces y también a hacer coros sin modulación de fondo, como acompañamiento.
-Exacto, sí. No utilizarla ya como principal, sino incluso como efecto de fondo, como un pad.
-Y ahora te empiezas a atrever con tu propia voz también. ¿Es un mero divertimento o tienes otras aspiraciones?
-Ya me atreví con 'Secrets' en un par de temas, metiendo esos raps inventados, es algo muy concreto que tengo en la cabeza, agresivo incluso, y como no tengo que hacer melodías complicadas me atrevo yo mismo. No descarto seguir haciendo estos experimentos en próximos temas.
-La música refleja el estado de ánimo del compositor. ¿De qué manera te influye a ti a la hora de componer?
-A mí me sucede en el 80% de los casos. Por ejemplo, ahora me apetece hacer un tema profundo, puede que triste, algo que vaya a la esencia, sencillo; y no es que esté triste, pero sí que es verdad que coincide la mayoría de las veces ya que no tienes que pensar nada, simplemente te metes en el teclado y todo fluye.
-Esto se ve más potenciado con la música llamada new age. Con el pop no es tan notable, creo yo, al menos para el público. El oyente capta al instante la emoción del artista, sabe si es algo conmovedor o divertido.
-Sí, en eso tienes razón. Los temas pop no son tan exagerados, es decir, los new age que son tristes son MUY tristes y los alegres son MUY alegres. Esto es algo característico de este estilo.
-Cuéntanos un poco algo más de tus otras facetas creativas: la literatura, el diseño gráfico (las portadas de tus CD's, por ejemplo)...
-Digamos que me gusta todo lo creativo ya de por sí, imaginar, inventar, pero que tengo poco tiempo y ese poco que tengo prefiero dedicarlo a componer. Pero también escribo relatos cortos y un libro junto a otra escritora (un abrazo para Daniela Haydee). El tema 'El Guardián de los Sueños' es la banda sonora. Yo hago los capítulos impares y ella los pares. Tenemos un estilo muy parecido y así tiene más emoción.
-¿Y cómo surgió esta colaboración?
-Nos conocimos en un chat de filosofía y nos pasamos algunos escritos nuestros. Yo siempre quise escribir alguna novela pero empecé algunas sólo y al final siempre ganaba la música. De esta manera me obligo a escribir un capítulo cada quince días. En general son textos muy paranoicos, psicodélicos y sobre todo de hacer pensar, de sorprender.
En cuanto a las portadas tengo un método: normalmente lo dibujo a lápiz sobre un papel y luego lo escaneo y le doy ciertos efectos con el Photoshop. No es que sepa dibujar mucho, pero las imágenes me surgen tan nítidas en el cerebro que casi parece que calque sobre un dibujo ya hecho.
-¿Te atrae la mitología, lo fantástico?
-Sí, mucho. La filosofía, la psicología y las historias épicas. 'El Mundo de Sofía' de Jostein Gaarder es mi libro preferido y, cómo no, 'El Señor de los Anillos' de Tolkien.
-¿Y no sientes grandes tentaciones de hacer cosas más orquestales, en plan banda sonora de uno de esos libros o películas fantásticas?
-Sí, pero necesitaría una orquesta. No me apetece imitarla con samplers, considero que todavía no son lo suficientemente auténticos.
Andreu Machuca, Laura Rafecas, Esther López, Roger y Carles Gómez,
concierto 'Secrets', 30 AGO 2004, ©Roger Subirana
-¿Y qué es eso de que tienes un programa de radio?
-(Risas). Pues en la emisora local de Radio Vilafranca me conocen mucho y no había ningún programa dedicado a este tipo de música. A veces iba esporádicamente hasta que al final me decidí a hacer uno mensual y grabarlo en casa. Se llama 'Tempus Fugit' y creo que también se puede escuchar por Internet desde su página web clicando encima del icono situado arriba a la derecha nombrado “Ecolta'ns”. El programa se emite los domingos a las diez de la noche.
Más o menos hago una mitad con temas de los músicos del foro y la otra con cosas que voy encontrando y que me gustan, últimamente descubriendo gracias a vosotros, en la radio 'En El Aire'; habéis sido uno de mis grandes descubrimientos.
-¿Estás trabajando en algún álbum actualmente o sigues experimentando, buscando tu estilo?
-Todo lo que voy haciendo serán temas para el tercero, si lo edito. Hago álbumes cuando tengo el material suficiente como para llenar más de 45 minutos.
-¿Es demasiado penoso intentar grabar un disco? Me refiero a la parte comercial de la industria, al hecho de vender un producto que en principio no es apto para un público mayoritario?
-Rotundamente sí, es desesperanzador.
Yo me lo tomo como algo que me hacía ilusión. El hecho de poder ver un CD mío en alguna tienda era como un sueño. Pero tienes que gastar media vida y medio sueldo en intentar promocionarte y los resultados son la mayoría de las veces penosos. Te estresas porque además tienes ocho horas de trabajo en otras cosas y no acabas disfrutando de lo que importa: la música.
Creo que ya superé la fase de querer vender o ser conocido. Quiero disfrutar y estar tranquilo y si no vuelvo a editar nada más, simplemente lo autoproduciré para regalar a los amigos o en algún concierto y encontrar de vez en cuando gente a la que les llegue mi música. Eso para mí ya es todo y no pretendo más. Y eso cada vez lo tengo más claro.
Tocando en un café de París
©2005 Roger Subirana
-¿No es absurdo que un músico se convierta en vendedor de su música en lugar de crear e interpretar? ¿Qué falla en este sistema?
-La sociedad en sí ya está corrompida. Hablamos de la música pero, ¿qué es lo que está bien? Los pisos están por las nubes, alquileres exagerados, encontrar trabajo es cada día más complicado, los políticos, todos locos. Con una base así se entiende todo. Creo que en todos los campos pasaría más o menos lo mismo si nos dedicáramos a conocerlos: deportes, artes plásticas, etc.
Lo que ocurre en la industria discográfica es que se está quedando atrás, en la prehistoria; no saben cómo encajar todo eso de las nuevas tecnologías, apuestan por la música como si fuera un detergente. Dicen: "esta temporada vamos a vender esto", se gastan un dineral, lo suben al número uno, si hace falta invierten para comprar CD's de un solo artista para que contabilicen las ventas, y luego, al estar en los primeros puestos, la gente lo compra como borregos y entonces ya pasa a ser un éxito real y ese esquema de entender la industria simplemente choca con la realidad.
La gente en general no aprecia lo bueno, este es otro problema. A veces nos quejamos de que no hacen nada más en televisión que Gran Hermano, por ejemplo, pero es que los programas de documentales no tienen audiencia. La gente quiere ver estas cosas morbosas, de cotilleos, etc. Y en la música en gran medida pasa lo mismo: quieren cosas facilonas, bailables, con chicos guapos que canten o mujeres atractivas y con un físico espectacular.
Es malo generalizar y sería incierto asegurar que no hay gente que aprecie la música de calidad, pero por el mundo hay más borrego suelto que otra cosa. Espero no ser uno de ellos y no ver mi propios defectos. (Risas).
-¿Y cómo ves el presente/futuro?
-Se me ocurre que una hipotética solución al pirateo es que un CD no debería costar más de 10 euros y al autor debería corresponderle la mitad. Con estas condiciones se venderían muchos más, estoy seguro.
¿Sabes cuánto recibo por CD vendido? Un euro apenas. Pero en la tienda vale 14 euros mínimo y yo tengo que comprar MIS PROPIOS CD's a 4 euros para luego regalarlos.
Vilafranca del Penedés, 15 de septiembre de 2005
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