Peter Buffett

Peter Buffett es ya uno de los clásicos de las llamadas nuevas músicas. Su vida cambió cuando Kevin Costner lo quiso para su aclamado film Bailando con Lobos donde en la escena donde el actor norteamericano baila en soledad alrededor de una hoguera suena su música. Después musicalizaría la serie documental sobre los indios norteamericanos 500 Naciones, del propio Kevin Costner. Desde esos instantes este hombre ha quedado ligado en cuerpo, alma y música a los nativos de su país aunque actualmente se ha dado un respiro tradicional para rodearse de sonidos electrónicos por un lado y descubrir por el otro que su voz acompaña perfectamente a sus tremendas melodías.

Es mi segunda entrevista a este gran músico y mejor persona... No será la última.

¡Empápate!

—He visto el DVD con el concierto Spirit - The Seventh Fire y tengo que felicitarte: es un concierto fantástico. ¿Cómo surgió la idea de este espectáculo?

—¡Gracias! Después de haber trabajado en la música de la película Dances with Wolves y 500 Nations (una serie de televisión de 8 horas) quería contar una historia que significara algo para alguien. La historia de gentes desconectadas de su pasado, de su herencia, y que están perdidos en este mundo. Pero, comprendiendo su pasado, pueden comprender quiénes son y a dónde se dirigen en la vida. Me pareció que la cultura de los indios norteamericanos podría ser de gran ayuda para contar esta historia.

—El concierto tuvo lugar en el interior de una enorme tienda. Durante el espectáculo se podían ver multitud de imágenes de los indios norteamericanos. ¿Cómo fue la selección de estas fotografías?

—Todas fueron seleccionadas para ayudar a contar la historia. Era importante centrarse en los rostros de la gente y especialmente importantes eran sus ojos, para ver las fotografías como personas reales que miran desde el pasado.

—En el escenario los músicos estábais en un segundo plano. ¿Por qué?

—La historia es en realidad sobre los personajes. Y la música apoya a los personajes. Por eso los músicos juegan un papel que no es el papel principal —incluso si pensamos que la música ¡es verdaderamente una parte importante del espectáculo!

—El espectáculo empieza con un indio vestido con un traje. Cuéntanos cómo es la historia.

—El espectáculo comienza así porque es la historia del hombre desconectado del mundo que le rodea. Al principio del espectáculo vemos un poblado de tipis de hace mucho tiempo. Y esa imagen tan hermosa y pacífica es interrumpida por el timbre de un teléfono móvil. Y ese teléfono pertenece al hombre del traje —él no está conectado a donde originalmente procede.

—Brandon Oakes es el protagonista de esta historia. ¿Qué nos puedes contar de él?

—Él es «todo el mundo». El héroe que tiene que hacer el viaje de vuelta a sus ancestros para comprenderse a sí mismo. Nos representa a todos nosotros que nunca más sentiremos una conexión con la tierra en la que vivimos o con la gente que nos rodea de una manera significativa. Representa lo lejos que el «progreso» nos ha apartado de nuestros verdaderos sentidos y valores.

—También me gustaría destacar la chica que canta...

—Sí. Es la fuerza femenina que ayuda a nuestro héroe a encontrar su equilibrio interior. Todos nosotros tenemos la parte femenina y masculina —y ella le ayuda en su viaje a encontrar su «otra mitad».

—¿Cuál es tu relación con Hawk Pope?

—Conocí a Hawk Pope en 1993 cuando trabajaba en 500 Nations. Mezclé su voz con mi música ¡y fue increíble! Creamos un nuevo sonido juntos. Él ha guiado este proyecto de muchas maneras. Es un buen amigo.

—En el tema Hidden Heritage podemos escuchar una voz diciendo varios nombres. ¿Qué dice?

—Hidden Heritage es un tema muy importante en el espectáculo. Realmente establece las bases para el viaje de Brandon. En esa canción Hawk Pope está pasando lista a muchas de las cientos de tribus nativas que han existido o que todavía existen en los Estados Unidos.